Sie verkaufte solo und mit Destiny’s Child insgesamt über 200 Millionen Tonträger und gehört damit zu den erfolgreichsten Künstlern weltweit. 2009 wurde sie vom Billboard-Magazin als beste Künstlerin des Jahrzehnts ausgezeichnet; 2011 erhielt sie den Billboard Millennium Award. 2014 wurde sie vom Forbes-Magazine zur einflussreichsten Künstlerin gewählt und erhielt im Alter von 32 Jahren den Michael Jackson Video Vanguard Award für ihr Lebenswerk.

Beyoncé wurde mit 32 Grammys ausgezeichnet (Rekord) und gehört mit einem Vermögen von 440 Millionen US-Dollar zu den reichsten Musikern der Welt. 2014 verdiente sie 115 Millionen US-Dollar und war damit in diesem Jahr die bestbezahlte Frau im Musikgeschäft.

Biografie

Beyoncé Knowles kam 1981 in Houston als erstes Kind des Xerox-Vertriebsleiters Mathew Knowles und von Célestine Ann ?Tina? Beyoncé, die ein Friseurgeschäft betrieb, zur Welt. Ihr Vater hat afrikanische, ihre Mutter ebenfalls afrikanische sowie französische, indigene und irische Wurzeln. Beyoncés Vorname entspricht dem Geburtsnamen ihrer Mutter. Die Schauspielerin und Sängerin Solange Knowles ist ihre jüngere Schwester.

Nachdem die beiden Gründungsmitglieder LaTavia Roberson und LeToya Luckett gegen Ende 1999 Destiny’s Child verlassen hatten, litt sie unter Depressionen, die durch die gereizte Stimmung in der Gruppe entstanden sein sollen sowie durch die Trennung von ihrem damaligen Freund.

2008 heiratete sie in New York City den Rapper Jay-Z (bürgerlicher Name Shawn Corey Carter), mit dem sie seit 2001 liiert ist. Sie trägt seitdem den Familiennamen Knowles-Carter. 2012 bekam das Paar eine Tochter, 2017 folgten Zwillinge.

Musikalische Karriere

1987-1996: Karrierebeginn

Beyoncé nahm in der Schule Tanzunterricht in Ballett und Jazz, bei dem ihr Gesangstalent von ihrer Lehrerin entdeckt wurde. Ihr Interesse für Tanz, Gesang und Musik wuchs, als sie bei einer Talentshow der Schule auftrat. Dort sang sie das Lied Imagine von John Lennon und gewann den Wettbewerb.

Im Alter von sieben Jahren wurde sie im Houston Chronicle für den Performing Arts Award The Sammy nominiert. Ab Herbst 1990 besuchte sie die Parker Elementary School in Houston und sammelte weitere Gesangserfahrungen im Schulchor. Sie wurde für zwei Jahre Mitglied eines Kirchenchors in Houston, wo sie als Solistin agierte. Ende 1990 gründete Beyoncé gemeinsam mit LaTavia Roberson, ihrer Kindheitsfreundin Kelly Rowland und ihren Schulfreundinnen Keke Wyatt und Támar Davis die sechsköpfige Tanz- und Gesangsgruppe Girls Tyme. Nachdem 1993 LeToya Luckett der Gruppe beigetreten war, wurden zwei andere Mitglieder vom Manager entlassen, so dass die Band mit Beyoncé, Rowland, Luckett und Roberson nur noch vier Mitglieder hatte.

Mit der Zeit setzte sich die Gruppe als Vorgruppe für andere etablierte R&B-Girlgroups durch. Gemanagt von Vater Mathew wurde die Gruppe im Laufe der Jahre durch zahlreiche Auftritte auf lokaler Ebene bekannt. Als ein Plattenvertrag mit Elektra Records unterschrieben wurde, änderte man den Namen der Gruppe in Destiny’s Child. Sie zogen nach Atlanta, um an ihren ersten Aufnahmen zu arbeiten. 1996 unterschrieb die Gruppe einen Plattenvertrag beim Major-Label Columbia Records.

1997-2001: Destiny’s Child

Nach der Unterzeichnung des Plattenvertrags mit Columbia nahm die Gruppe das erste Lied Killing Time unter ihrem neuen Plattenlabel auf, das auf dem Soundtrack-Album zum Film Men in Black im Jahr 1997 erschien. Die erste Single der Band, No No No, erreichte Platz 1 der US-amerikanischen Billboard-Charts. Später gewann die Gruppe drei Soul Train Lady of Soul Awards. Es folgten weitere erfolgreiche Auskopplungen, darunter die Nr.-eins-Hits Bills Bills Bills und Say My Name, das mit zwei Grammys ausgezeichnet wurde. Außerdem erschienen zwei Alben: 1998 Destiny’s Child und ein Jahr später The Writing’s on the Wall. Das zweite Album der Gruppe verkaufte sich in den Vereinigten Staaten mehr als acht Millionen Mal. 1999 nahm Beyoncé zusammen mit dem Musiker Marc Nelson das Lied After All Is Said and Done auf, das zum Soundtrack des Films The Best Man gehört.

Ende 1999 verließen Luckett und Roberson die Gruppe wegen Unstimmigkeiten mit Mathew Knowles. 2000 veröffentlichte Destiny’s Child die Nummer-1-Single Independent Women Part I, den Titelsong zum Kinofilm 3 Engel für Charlie. 2001 folgte das dritte Album Survivor, das in den USA, Großbritannien, Deutschland, Österreich und der Schweiz Platz 1 der Albumcharts belegte. Es folgten zahlreiche erfolgreiche Singles wie Survivor, Bootylicious sowie Emotions, ein Cover der Bee Gees. Nach der anschließenden Welttournee und der Veröffentlichung des Weihnachtsalbums 8 Days of Christmas im Oktober 2001 trennten sich die Wege der Frauen zu Gunsten von Solokarrieren.

2002-2003: Beginn der Solokarriere mit Dangerously in Love

2002 veröffentlichte Beyoncé ihre erste Solosingle Work It Out. Der Song ist im Soundtrack des Films Austin Powers in Goldständer zu finden, in dem sie auch als Schauspielerin zu sehen ist. Im folgenden Jahr spielte sie an der Seite von Cuba Gooding, Jr. in der Komödie Fighting Temptations und nahm für den Soundtrack Songs auf, darunter eine Coverversion von Fever aus dem Jahr 1956. Im Oktober 2002 nahm Beyoncé mit ihrem Freund, dem US-Rapper Jay-Z, die Single ’03 Bonnie & Clyde auf. Das Lied erreichte Platz vier der amerikanischen Billboard Hot 100. In der Schweiz erreichte der Song Platz 1.

Im Juni 2003 erschien ihr Debütalbum Dangerously in Love. Das Album erreichte sofort nach Veröffentlichung Platz 1 der amerikanischen Billboard-200-Albumcharts und verkaufte sich weltweit über elf Millionen Mal. Die ersten beiden Singleauskopplungen des Albums, Crazy in Love sowie Baby Boy, eine Zusammenarbeit mit Sean Paul, erreichten Platz 1 in den USA. Als weitere Singles wurden Me, Myself and I und Naughty Girl veröffentlicht, die beide die Top 10 der Singlecharts erreichten. 2004 wurde das Album mit fünf Grammys ausgezeichnet. Im November 2003 startete Knowles ihre erste Welttournee, die Dangerously in Love Tour.

2004-2005: Destiny’s Child - Comeback und Trennung

Im März 2004 ging Beyoncé mit Alicia Keys, Missy Elliott und Tamia auf eine Tournee durch Nordamerika. Nach einer dreijährigen Pause, in der sich die Bandmitglieder auf Soloprojekte konzentrierten, fand sich Beyoncé 2004 wieder mit Rowland und Williams zusammen, um im November das letzte Album der Gruppe, Destiny Fulfilled, zu veröffentlichen. Das Album erreichte Platz 2 in den amerikanischen Albumcharts und verkaufte sich in den Vereinigten Staaten über 3 Millionen Mal. 2005 ging Destiny’s Child zum letzten Mal auf Tournee und löste sich danach auf.

Beyoncés Solotitel Check on It mit Rapper Slim Thug wurde im Dezember 2005 veröffentlicht. Das Lied belegte 2006 fünf Wochen lang Platz eins der amerikanischen Charts und war Beyoncés dritter Nummer-eins-Hit in den USA.

2006-2007: B’Day

Im Dezember 2006 nahm sie für den Soundtrack des Musical-Films Dreamgirls, in dem sie auch mitspielte, zahlreiche Lieder auf, darunter den Song Listen, der als Single veröffentlicht wurde. Die Veröffentlichung ihres zweiten Studioalbums B’Day erfolgte im September 2006. Wie die Vorgänger debütierte B’Day auf Platz eins der amerikanischen Billboard-200-Charts. Es verkaufte sich in den USA rund 3 Millionen Mal und erhielt Dreifachplatin. Die erste Single des Albums Déjà Vu mit Jay-Z erreichte Platz vier der Billboard Hot 100 und wurde im Vereinigten Königreich Beyoncés zweiter Solo-Nummer-eins-Hit nach Crazy in Love. Die Singleauskopplung Irreplaceable wurde in den USA ihr vierter Nummer-eins-Hit.

Beautiful Liar, ein Duett mit der Sängerin Shakira aus dem Jahr 2007, erreichte Platz drei in den USA und Platz eins in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Großbritannien. In Deutschland blieb Beautiful Liar bisher ihr einziger Nummer-eins-Hit. Im April 2007 startete sie ihre zweite Solo-Welttournee. Die Tournee beinhaltete über 90 Konzerte weltweit und wurde als Konzertfilm mit der DVD The Beyoncé Experience Live! verfilmt. Weitere Veröffentlichungen aus dem Album sind Listen, Ring The Alarm, Suga Mama, Kitty Kat, Upgrade U mit Jay Z, Freakum Dress & Check On It mit Rapper Bun B. Allen veröffentlichten Songs gelang ein erfolgreicher Charteinstieg.

2008-2010: I Am? Sasha Fierce

Im November 2008 veröffentlichte Beyoncé ihr drittes Album mit dem Titel I Am? Sasha Fierce. Für das Album baute Beyoncé ihr Alter Ego Sasha Fierce aus. Das Album debütierte ebenfalls auf Platz eins der amerikanischen Billboard 200 und wurde in den USA mit Doppelplatin ausgezeichnet. Die Singleauskopplung Single Ladies (Put a Ring on It), erreichte Platz eins der Charts in den USA. Im Vereinigten Königreich wurde If I Were a Boy ihre vierte Nummer eins. Das Musikvideo wurde bei den MTV Video Music Awards 2009 in neun Kategorien nominiert und gewann den Award für Video of the Year. Um ihr Album zu promoten, startete sie im März 2009 ihre dritte Welttournee mit dem Titel I Am? Tour.

Bei den Grammy Awards 2010 wurde sie sechsmal ausgezeichnet. Im Februar 2010 arbeitete Beyoncé mit Lady Gaga zusammen, es entstand der Song Telephone. Der Song erreichte Platz drei der amerikanischen Billboard Hot 100 und unter anderem Platz eins in Großbritannien. Dort wurde es ihr fünfter Nummer-eins-Hit als Solokünstlerin. Die Single erreichte auch Platz eins der amerikanischen Popcharts und war ein internationaler Erfolg. Weitere erfolgreiche Veröffentlichungen aus dem dritten Album sind der Nr. Eins-Song Halo, die R&B-Hymne Ego mit Kanye West, die Pop-Updance NummerSweet Dreams, Hip Hop-TrackDIVA, die Pop-BalladeBroken-Hearted Girl, Video Phone (Remix) mit Lady Gaga & Why Dont You Love Me.

2011-2013: 4

Nachdem WikiLeaks im Februar 2011 Dokumente veröffentlicht hatte, die zeigen, dass Beyoncé zusammen mit Usher, Mariah Carey und Nelly Furtado jeweils eine Million US-Dollar erhielt, um 2009 für die Familie des libyschen Machthabers Muammar al-Gaddafi zu singen, entschied sie sich, dem Beispiel von Nelly Furtado zu folgen und die Gage an Wohltätigkeitsorganisationen zu spenden. Am 2. März 2011 erzählte ein Berater von Beyoncé der The Huffington Post, dass sie das Geld an die Wohltätigkeitsorganisation Clinton Bush Haiti Fund gespendet habe, um den Opfern des Erdbebens von Haiti zu helfen. Am 28. März 2011 wurde bekannt, dass Knowles’ Vater Mathew nicht mehr ihr Manager sein wird. Beyoncé erklärte, dass sie mit ihrem Vater Streit ?auf Geschäftsebene? hatte. Sie managt sich jetzt selber und hat ihr eigenes Team.

Ihr viertes Album 4 wurde im Juni 2011 veröffentlicht. Auch dieses Album erreichte Platz 1 der amerikanischen Billboard 200. Im November 2013 wurde sie bei den MTV Europe Music Awards in Amsterdam mit dem Preis für die beste Live-Performance ausgezeichnet. Als Lead-Single wurde die R&B-Uptempo-Nummer Run the World (Girls) veröffentlicht, kurze Zeit später wurde die zweite Single Best Thing I Never Had veröffentlicht. Die dritte Single Countdown wurde parallel zu Knowles erster Schwangerschaft veröffentlicht. Weitere Lieder, die als Single veröffentlicht wurden, sind 1+1, End of Time, Party mit J. Cole und Kanye West, Love on Top sowie Dance For You mit T.I.

2013-2015: Beyoncé

Im Dezember 2013 veröffentlichte sie ohne Ankündigung auf dem Internetportal iTunes ihr fünftes Studioalbum, das den Titel Beyoncé trägt. Drake, Jay-Z und Frank Ocean wirkten als Gastmusiker mit. Das Album erreichte in zahlreichen Ländern Platz 1 der iTunes-Charts, darunter auch in Deutschland. In den Vereinigten Staaten belegte es als fünftes Beyoncé-Album in Folge Platz eins der Billboard-Charts. Als Singles wurden Drunk in Love mit Jay-Z, XO, Partition und Pretty Hurts ausgekoppelt. Sie sang Drunk in Love gemeinsam mit Jay-Z bei der Super-Bowl-Party in New York und bei den Grammy Awards 2014.

Beyoncé war in fünf Kategorien bei den BET Awards 2014 nominiert, von denen sie in drei Kategorien gewann, darunter den Preis für die beste Künstlerin. Von Juni bis August 2014 war sie mit Rapper Jay-Z auf On the Run-Tournee. Weitere Veröffentlichungen aus dem Album, sind 7/11 und Flawless (Remix) mit Nicki Minaj. Knowles veröffentlichte zudem eine EP mit dem Titel BEYONCÉ: More. Feeling Myself ist der gemeinsame Song von Nicki Minaj und Beyoncé, der 2015 veröffentlicht wurde. Knowles ist zudem in Naughty Boys Song Runnin’ (Lose It All) und Coldplays Hymn For The Weekend zu hören.

2016: Lemonade

Formation war die erste Veröffentlichung aus ihrem nächsten Studioalbum. Den Titel sang sie live bei der Halbzeit-Show zum Super Bowl 50, bei der sie auch gemeinsam mit Bruno Mars dessen Song Uptown Funk interpretierte. Nach ihrem Auftritt kündigte sie die Formation World Tour an, die 49 Konzerte in Nordamerika und Europa umfasste.

Im April 2016 erschien ihr sechstes Studioalbum Lemonade, das nach der Ausstrahlung eines einstündigen gleichnamigen Kurzfilms veröffentlicht wurde, der die Musikvideos aller Songs des Albums beinhaltet und mit Gedichten untermalt ist. Das Album belegte Platz 1 der amerikanischen Billboard 200 und wurde der Zeitschrift Rolling Stone auf Platz 1 der 50 besten Alben der Billboard Charts 2016 gewählt. Weitere Veröffentlichungen aus dem Album waren Sorry, Hold Up, Freedom mit Rapper Kendrick Lamar sowie All Night. Beyoncé veröffentlichte außerdem eine neue Version von Daddy Lesson mit den Dixie Chicks.

2017-2018: Coachella-Auftritt und Everything is Love

Im September 2017 arbeitete sie zusammen mit J Balvin und Willy William an der Veröffentlichung einer Remix-Version des Liedes Mi Gente. Beyoncé spendete alle Einnahmen des Liedes an die Opfer von Hurrikan Irma und Hurrikan Harvey. Gemeinsam mit Eminem wurde der Song Walk On Water veröffentlicht. Im März 2018 kündigten sie und ihr Ehemann Jay-Z die Tour On the Run II an, die 48 Konzerte umfasst, unter anderem im Olympiastadion Berlin und im Rheinenergiestadion in Köln.

Im April 2018 absolvierte Beyoncé den ersten von zwei Auftritten auf dem Coachella-Festival, der von 125.000 Menschen besucht wurde. Die Show war eine Hommage an die afroamerikanische Kultur, umfasste mehr als 100 Tänzer sowie eine Live-Band und ein Orchester. Zudem kam es zu einer Wiedervereinigung von Destiny’s Child.

Im Juni 2018 veröffentlichten Beyoncé und Jay-Z als The Carters ein gemeinsames Album mit dem Titel Everything is Love. Als Lead-Single wurde hier der internationale Erfolgstitel Apeshit veröffentlicht. Einige Lieder wurden bei den letzten Konzerten der Welttournee On The Run II live gespielt.

2019-2020: Homecoming, The Lion King und Black Is King

Im April 2019 veröffentlichte sie über Netflix den Konzertfilm Homecoming - Ein Film von Beyoncé, der ihren Auftritt beim Coachella zeigt. Zeitgleich erschien das Live-Album Homecoming: The Live Album, auf dem Album ist ein neuer Song namens Before I Let Go zu hören.

Im Juli 2019 erschien mit The Lion King: The Gift ein alternativer Soundtrack zum Remake des Films Der König der Löwen, in dem Beyoncé die Rolle der Nala gesprochen hatte. Sie veröffentlichte darauf Songs verschiedener Künstler aus afrikanischen Ländern (u. a. Mr Eazi, Yemi Alade, Tekno und Lord Afrixana), sang auf einigen Stücken mit und wirkte als Executive Producer der Platte. Aus diesem Album wurden Single-Veröffentlichungen wie Spirit und Bigger veröffentlicht. Weitere Musikvideos wurden zu den Lieder Brown Skin Girl mit Kelly Rowland & Naomi Campbell, My Power, Water mit Pharrell und Find your Way back gedreht & veröffentlicht.

Im April 2020 war Beyoncé auf dem Remix von Megan Thee Stallions Lied Savage zu hören. Der Song erreichte Platz eins der amerikanischen Charts und war damit Beyoncés elfter Song, dem dies gelang.

Im Juni 2020 veröffentlichte sie den Song Black Parade, mit dem sie schwarze Kleinunternehmer unterstützt, die durch die Corona-Pandemie in finanzielle Not geraten waren. Der Song erschien am Juneteenth genannten Jahrestag der formellen Abschaffung der Sklaverei in den USA. Kurz darauf kündigte sie das vollständige Album Black Is King an, das von ihrer Arbeit für den Der-König-der-Löwen-Soundtrack inspiriert ist. Es erschien als ?Visual Album? beim Streaming-Dienst Disney+, erfuhr also eine vollständige filmische Umsetzung, wobei Beyoncé Regie geführt hat und außerdem wieder als Produzentin fungierte.

Seit 2021: Renaissance und Country-Album Cowboy Carter

Beyoncé schrieb und nahm einen Song mit dem Titel Be Alive für das Drama King Richard auf. Für das Stück erhielt sie zusammen mit dem Co-Autor Dixson bei den 94. Academy Awards ihre erste Oscar-Nominierung für den Best Original Song. Im Juli 2022 veröffentlichte sie das Album Renaissance. Es ist ihr siebtes Album in Folge, das in den Vereinigten Staaten Platz eins erreichte. Als erste Single wurde Break my Soul ausgekoppelt, das ein Sample von Robin S. Song Show me Love ist. In der Remix-Version sind Madonna und Will.i.am zu hören. Weitere Veröffentlichungen aus dem Album sind Cuff It, America has a Problem und Heated.

Anfang Februar 2023 erhielt Beyoncé bei den Grammy Awards vier Auszeichnungen und hält damit den Rekord von insgesamt 32 Grammys. Damit löste sie den Dirigenten Georg Solti ab, der mit 31 Preisen der am häufigsten ausgezeichnete Künstler war. Nachdem sie ein Privatkonzert in Dubai gegeben hatte, kündigte Beyoncé im Februar 2023 mit der Renaissance World Tour ihre erste Tournee nach sieben Jahren an. Der Start der Tournee fand im Mai 2023 in Stockholm statt. Im Dezember 2023 kam Renaissance: A Film by Beyoncé weltweit in die Kinos. Dabei handelt es sich um einen Konzertfilm, in dessen Abspann mit My House ein neuer Song vorkam.

Mit ihrem im März 2024 veröffentlichten Album Cowboy Carter, das ihr erstes Album mit Country-Songs ist, setzte sie sich an die Spitze der Billboard 200. Sie ist zugleich die erste schwarze Frau, die Platz eins in den Country-Charts belegen konnte. Cowboy Carter ist nach Renaissance der zweite Teil einer musikalischen Trilogie, die über mehrere Jahre hinweg entstanden ist. Im Zuge des "Beyoncé Bowl", einer NFL Halftime Show am 25. Dezember 2024 in Housten, Texas, präsentierte sie erstmals ihre neuen Songs live und arbeitete dafür mit Netflix zusammen.

Filmkarriere

Bereits 2001 machte sie als Hauptdarstellerin in der MTV-Produktion Carmen: A Hip Hopera an der Seite von Mekhi Phifer auch als Schauspielerin auf sich aufmerksam. Im Jahr darauf übernahm sie die Nebenrolle der Foxxy Cleopatra im dritten Teil der Austin-Powers-Reihe, Austin Powers in Goldständer, für dessen Soundtrack sie unter anderem die Single Work It Out beisteuerte. 2003 war Knowles an der Seite von Cuba Gooding, Jr. in der Gospel-Komödie Fighting Temptations zu sehen. Für ihre schauspielerischen Leistungen wurde sie im Jahr darauf mit einer Nominierung für den NAACP Image Award als Beste Schauspielerin bedacht.

Anfang 2006 spielte sie neben Steve Martin, Kevin Kline und Jean Reno im Prequel zu Der rosarote Panther die Rolle des Popstars Xania. Ende des Jahres übernahm sie an der Seite von Jamie Foxx, Eddie Murphy und Danny Glover die Rolle der Deena Jones in der Kinoadaption des Musicals Dreamgirls. Die auf der Biografie von Diana Ross und den Supremes basierende Umsetzung brachte Beyoncé eine Golden-Globe-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin - Komödie oder Musical ein. Ende 2008 spielte sie an der Seite von Adrien Brody die Rolle der Blues- und Gospelsängerin Etta James im Drama Cadillac Records. Sie schrieb am Soundtrack mit und erhielt eine Golden-Globe-Nominierung für den besten Filmsong. 2009 spielte sie eine der Hauptrollen in dem Thriller Obsessed; sie erhielt dafür eine Nominierung für die Goldene Himbeere als schlechteste Schauspielerin.

Filmografie

• 1999: Beverly Hood
• 2001: Carmen: A Hip Hopera (Fernsehfilm)
• 2002: Austin Powers in Goldständer (Austin Powers in Goldmember)
• 2003: Fighting Temptations (The Fighting Temptations)
• 2004: Fade to Black (Jay-Z-Dokumentation)
• 2006: Der rosarote Panther (The Pink Panther)
• 2006: Dreamgirls
• 2007: My Night at the Grammys (Fernsehfilm)
• 2008: Beyoncé: If I Were a Boy (Kurzfilm)
• 2008: Cadillac Records
• 2009: Obsessed
• 2009: Wow! Wow! Wubbzy! (Fernsehserie, vier Folgen, Stimme)
• 2009: Beyoncé: For the Record (Fernsehfilm)
• 2010: Telephone (Kurzfilm)
• 2013: Beyoncé: Life is but a Dream (Dokumentation)
• 2013: Epic - Verborgenes Königreich (Epic, Stimme Königin Tara)
• 2019: Homecoming - Ein Film von Beyoncé (Homecoming, Konzertfilm)
• 2019: Der König der Löwen (Stimme Nala)
• 2020: Black Is King (auch Regie)
• 2023: Renaissance: A Film by Beyoncé (Konzertfilm)

Stil

Musik und Gesang

Beyoncés Musik ist Contemporary R&B mit Elementen aus Pop, Funk, Hip-Hop und Soul. Ihre Songs veröffentlicht sie in englischer Sprache, nur für die EP Irreemplazable und die Wiederveröffentlichung von B’Day nahm sie auch Lieder auf Spanisch auf. Sie ist Produzentin und Autorin oder Co-Autorin der meisten Songs, an denen sie beteiligt war.

Beyoncé hat die Stimmlage Mezzosopran. Sie nutzt Melismen für ihren Gesang und wird deshalb mit Künstlern wie Mariah Carey verglichen. Redakteure des Eye Weekly Magazins schrieben: ?Es gibt keinen Zweifel daran, dass Beyoncé eine der besten Sängerinnen in der Popwelt ist, vielleicht sogar die beste lebende [?].?

Einflüsse

Beyoncé bezeichnet Michael Jackson als ihren größten musikalischen Einfluss und ihr Idol. Als weiteren Einfluss bezeichnet sie Diana Ross: ?Sie ist eine Alleskönner-Entertainerin: eine prima Schauspielerin, eine gute Sängerin und eine wunderschöne, elegante Frau. Sie ist eine von wenigen Sängerinnen, die es schaffen, in guten Filmen mitzuspielen.? Ihre weiteren musikalischen Einflüsse sind Tina Turner, Prince, Lauryn Hill, Aaliyah, Mary J. Blige, Whitney Houston, Janet Jackson, Anita Baker und Rachelle Ferrell. Beyoncé selbst wird von verschiedenen Künstlern als Inspiration bezeichnet, unter anderem von Rihanna, Alexandra Burke, Leona Lewis, Adele, Rita Ora, Lady Gaga und Nicki Minaj.

Öffentliches Image

Die Medien benutzen den Begriff ?bootylicious? (eine Kombination der Wörter booty (?Hintern?) und delicious (?köstlich?, im übertragenen Sinn auch: ?herrlich?)), um Beyoncés Figur zu beschreiben. Der Begriff wurde durch den gleichnamigen Nummer-eins-Hit von Destiny’s Child bekannt und ins Oxford English Dictionary aufgenommen. Der australische Wissenschaftler Bryan Lessard nannte eine 1981 in Queensland entdeckte seltene Pferdebremse Scaptia beyonceae, da ihn ihre Form an Beyoncé erinnere. Wörtlich sagte der Insektenkundler ?Es war so augenfällig, ich konnte das Hinterteil ohne Mikroskop sehen [?] auf dem Unterleib wachsen dichte, goldene Haare, das hat mich an Beyoncé in einem ihrer goldenen Kostüme erinnert.?

2006 kritisierte die Tierrechtsorganisation PETA Beyoncé für das Tragen von Pelzmänteln. Das People-Magazin ernannte sie 2007 zur bestgekleideten Persönlichkeit. 2007 war sie als zweite afro-amerikanische Frau nach Tyra Banks auf dem Cover von Sports Illustrated Swimsuit Issue abgebildet. Im September 2010 gab sie ihr Debüt als Laufstegmodel bei Tom Fords Spring/Summer 2011 Fashion Show. Im Februar 2011 platzierte sie das LA Times-Magazin auf Platz 25 der ?50 Most Beautiful Women in Film?.

2017 sagte Carlos Santana in einem Interview über sie, dass sie ein hübsches Model sei, aber nicht singen könne, was einen Proteststurm in sozialen Medien auslöste.

Weitere Tätigkeiten

House of Deréon und Ivy Park

2005 gründete Beyoncé zusammen mit ihrer Mutter House of Deréon, eine zeitgenössische Damenmode-Linie. Der Name Deréon soll an Beyoncés Großmutter Agnèz Deréon erinnern, die als Näherin gearbeitet hatte. Produkte der Linie wurden der Öffentlichkeit durch Auftritte von Destiny’s Child vorgestellt. 2008 veröffentlichte Starwave Mobile das Handyspiel Beyoncé Fashion Diva, bei dem man Beyoncé mit Produkten aus der eigenen Kollektion einkleiden kann. 2009 gründeten Beyoncé und ihre Mutter das Label Sasha Fierce for Deréon. 2010 arbeitete Beyoncé mit C&A zusammen, um Deréon by Beyoncé in Geschäften in Brasilien zu verkaufen.

2014 schloss Beyoncé einen Vertrag mit der britischen Modekette Topshop, um ihre eigene Sportbekleidungslinie auf den Markt zu bringen. Im April 2016 erschien die erste 200 Teile umfassende Kollektion der Ivy Park genannten Linie in diversen Läden. Nachdem bekannt wurde, dass der Topshop-Besitzer Philip Green der sexuellen Belästigung und rassistischer Diskriminierung beschuldigt wurde, kaufte Beyoncé die Anteile von Topshop an ihrer Marke zurück, sodass sie nun die Alleineigentümerin ist.

Im April 2019 wurde bekanntgegeben, dass Beyoncé und Adidas eine Partnerschaft eingehen und die Sportmarke Ivy Park weiterentwickeln werden. Knowles werde auch Bekleidung und Schuhe für das Unternehmen entwickeln. Die Kollektion wurde 2020 in der Januarausgabe der Elle vorgestellt.

Feminismus

Beyoncé bezieht sich seit Jahren in Interviews und mit ihren künstlerischen Ausdrucksformen positiv auf den Feminismus, so zum Beispiel in dem Stück ?***Flawless?. Für diesen Song sampelte sie den Satz der Schriftstellerin Chimamanda Ngozi Adichie: ?Feminist (in): Die Person, die an die politische, soziale und wirtschaftliche Gleichheit der Geschlechter glaubt.? Während ihrer Bühnenperformance von ?***Flawless? anlässlich der 2014 MTV Video Music Awards erstrahlte im Hintergrund in großen Lettern das Wort ?Feminist? als Teil der Visuals. In Interviews spricht sie konkret über Sexismus und Gleichberechtigung, über die Wichtigkeit von Freundschaften unter Frauen sowie über wirtschaftliche und sexuelle Ausbeutung afro-amerikanischer Frauen in den USA.

Ihren Auftritt bei den Grammy Awards 2017, der wenige Tage nach der Bekanntgabe ihrer zweiten Schwangerschaft stattfand, nutzte Beyoncé unter Mitwirkung ihre Mutter Tina Knowles und ihrer Tochter Blue Ivy zur Selbststilisierung im Sinne einer feministischen Familiensaga, in welcher der schwangere Körper als Botschaft einer feministischen Vision weiblicher Genealogie präsentiert wird. In ihrer Kleidung und ihren Bewegungen kombiniert sie Anleihen von Frauenfiguren aus verschiedenen Religionen: die Jungfrau Maria, die indische Muttergöttin Parvati und die ostafrikanische Wassergottheit Mami Wata. Beobachter interpretieren solche Auftritte als Teil einer Vermarktungsstrategie feministischer Repräsentationsansprüche mit Hilfe von Körpern, die trotz Schwangerschaft makellos bleiben. Sie sehen dahinter die einfache und eminent populistische Botschaft: Frauen können alles - durch ihren Körper.

Werbetätigkeiten

2002 unterschrieb Beyoncé einen Promo-Vertrag mit Pepsi. 2004 trat sie für die Firma in einem Spot mit Britney Spears, Pink und Enrique Iglesias auf. Im folgenden Jahr folgte eine Kampagne gemeinsam mit Jennifer Lopez und David Beckham. Seit ihrem 18. Lebensjahr arbeitet sie zudem mit L’Oréal zusammen. 2004 veröffentlichte sie ihr erstes Parfüm True Star bei Tommy Hilfiger. Ein Jahr später folgte ein zweites Parfüm bei Hilfiger unter dem Titel True Star Gold. 2007 erschien sie in einer Werbekampagne für Emporio Armani Diamonds Parfüm.

2009 machte Beyoncé Werbung für das Nintendo-DS-Spiel Rhythm Heaven. Im Januar 2010 unterschrieb sie einen Dreijahresvertrag mit Vizio. Sie war in zwei Fernsehwerbungen für Style Savvy, ein Mode-Videospiel für den Nintendo DS und Nintendo DSi, zu sehen. Im April 2011 wurde Beyoncé vom amerikanischen Spiele-Entwickler Gate Five auf mehr als 100 Millionen US-Dollar Schadensersatz verklagt. Beyoncé habe im Juni 2010 Vereinbarungen zur Entwicklung des Videospieles Starpower: Beyoncé getroffen. Im Dezember habe sie dann weit mehr Geld als vorher vereinbart verlangt und die Zusammenarbeit aufgekündigt, woraufhin das Projekt beendet worden sei und man 70 Mitarbeiter habe entlassen müssen. Beyoncé begründete ihren Ausstieg mit der unsicheren Finanzierung des Projektes. Im Juni 2013 einigten sich beide Seiten auf die Zahlung einer Entschädigung an das Spiele-Unternehmen.

Ebenfalls 2010 veröffentlichte sie ihr erstes eigenes Parfüm Heat. In einem Fernsehspot wurde ihre Coverversion des Songs Fever aus dem Jahr 1956 verwendet. Die Werbung, die mit einem Bild von Beyoncé beginnt, das zeigt, wie sie nackt in einem Zimmer liegt, wurde als zu ?erotisch, sexuell und provokativ? für das Publikum bezeichnet und in Großbritannien nicht ausgestrahlt. Beyoncés Parfüm Pulse wurde im September 2011 veröffentlicht; 2012 folgte der Duft Midnight Heat.

Soziales Engagement

Beyoncé gründete zusammen mit Destiny’s Child Mitglied Kelly Rowland und ihrer Familie die Survivor Foundation, eine Wohltätigkeitsorganisation, um den Opfern des Hurrikan Katrina aus dem Jahr 2005 zu helfen. Sie spendete 100.000 US-Dollar an den Gulf Coast Ike Relief Fund, der den Opfern des Hurrikans Ike hilft. 2005 schrieben Musikproduzent David Foster, seine Tochter Amy Foster-Gillies und Beyoncé das Lied Stand Up for Love für den Weltkindertag.

2008 wurde Beyoncé beim Miami Children’s Hospital Diamond Ball & Concert in der American Airlines Arena in Miami in die International Pediatric Hall of Fame aufgenommen. Beyoncé beteiligte sich auch an Stand Up to Cancer, einem Wohltätigkeitsprojekt der amerikanischen Unterhaltungsindustrie. In einer Fernsehshow wurde unter anderem der Kampagnensong Just Stand Up! vorgestellt, den Beyoncé mit Mariah Carey, Carrie Underwood, Rihanna, Miley Cyrus, Sheryl Crow, Fergie, Leona Lewis, Keyshia Cole, LeAnn Rimes, Natasha Bedingfield, Melissa Etheridge, Mary J. Blige, Ciara, Ashanti und Nicole Scherzinger aufnahm. Im Januar 2010 beteiligte sich Beyoncé am Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief. Sie trat in London mit Jay-Z, Rihanna und U2s Bono und The Edge auf.

Im März 2010 eröffnete Beyoncé mit ihrer Mutter das Beyoncé Cosmetology Center. Das Programm bietet Kosmetik-Trainingskurse als Rehabilitationsbegleitung für drogen- oder alkoholabhängige Personen an. Im April 2011 schloss Beyoncé sich mit Michelle Obama und der National Association of Broadcasters Education Foundation zusammen, um deren Kampagne gegen Adipositas bei Kindern zu unterstützen. Sie überarbeitete ihren Song Get Me Bodied (2007) und nannte die neue Version Move Your Body für die Let’s Move! Flash Workout Kampagne.

Nach dem Tod von Osama bin Laden veröffentlichte Beyoncé die Benefiz-Single God Bless the USA, um die Einnahmen für New York Police and Fire Widows und Children’s Benefit Fund zu spenden. Das Lied wurde ursprünglich 1984 vom Country-Musiker Lee Greenwood veröffentlicht. Beyoncé ist Mitbegründerin der Organisation Chime for Change, die sich dafür einsetzt, die medizinische Versorgung und den Zugang zu Bildung für Frauen weltweit zu verbessern. Im Rahmen eines Benefiz-Konzerts zugunsten dieser Organisation trat sie im Juni 2013 im Londoner Twickenham Stadium auf.

Im März 2018 kündigte sie an, vegan zu werden, und forderte ihre 113 Millionen Instagram-Follower auf, es ihr gleichzutun. Als Motivation für ihre vegane Ernährung nennt Beyoncé Umwelt- und Gesundheitsgründe.

Rekorde und Erfolge

Beyoncé stellte in den Charts mehrere Rekorde auf. Ihr fünftes Album Beyoncé verkaufte sich in den ersten drei Tagen nach der Veröffentlichung 830.000 Mal. Dafür erhielt sie einen Eintrag ins Guinness Buch der Rekorde für das schnellstverkaufte Album auf iTunes.

Keine andere Frau zuvor hat so viele Grammy-Nominierungen erhalten wie sie. Auch hat keine Künstlerin vor ihr sechs Grammys an einem Abend erhalten. Beyoncé erhielt bei den Grammy Awards 2021 die meisten Nominierungen (9) und die meisten Auszeichnungen (4), was sie zur meistprämierten Sängerin sowie meistausgezeichneten Künstlerin in der Geschichte der Grammys machte.

Dazu ist sie die erste Frau, die mit ihren ersten sechs Studioalben Platz eins der amerikanischen Charts erreichte. Beyoncé erreichte zwischen 2001 und 2010 mehr Top-10-Platzierungen in den Billboard Hot 100 als jede andere Künstlerin. Sie kam laut der Forbes-Liste The World’s Billionaires 2014 auf umgerechnet rund 92 Millionen Euro, den höchsten Jahresverdienst einer Sängerin.

Auszeichnungen

Beyoncé erhielt 28 Grammys während ihrer Solokarriere und drei als Mitglied von Destiny’s Child. Außerdem bekam sie mehrere BRIT Awards, MTV Europe Music Awards, MTV Video Music Awards und einen NAACP Image Award der National Association for the Advancement of Colored People. Seit 2007 wurde sie für insgesamt drei Golden Globes nominiert. 2014 erhielt sie bei den MTV Video Music Awards den ?Michael Jackson Vanguard Award? für ihr Lebenswerk. 2011 wurde Beyoncé als erste afroamerikanische Künstlerin und zweite Frau überhaupt mit dem ?Pop Songwriter of the Year Award? ausgezeichnet, der von der ASCAP vergeben wird.

Einzelnachweise

Quelle : Wikipedia
Bild: Raph_PH — BeyonceSpurs010623

Avicii, eigentlich Tim Bergling, (* 8. September 1989 in Stockholm) ist ein schwedischer DJ, Remixer und Musikproduzent. Weitere Künstlernamen von Tim Bergling sind Tim Berg, Tom Hangs (als Anspielung auf den US-amerikanischen Schauspieler Tom Hanks) und Jovicii. Bekannt wurde er im Jahr 2010 durch die Lieder My Feelings for You, Seek Bromance und Blessed. Der Name Avicii wird abgeleitet von der tiefsten buddhistischen Hölle, die den Namen ?Avici? trägt. Da ?Avici? als Name bei Myspace schon vergeben war, setzte er ein zweites ?i? hinten an. Am 29. März 2016 verkündete Avicii über seine Facebook-Seite, dass er mit Ablauf des Jahres 2016 vorläufig keine weiteren Liveauftritte geben werde, um sich auf ein Leben außerhalb der Musik zu konzentrieren. Gesundheitliche Aspekte verstärken seine Entscheidung. Er werde sich jedoch weiterhin der Musik widmen.

Karriere

2008-2010: Anfänge als DJ

Avicii begann seine Karriere, indem er einen Remix zur Titelmusik des C64-Spiels Lazy Jones erstellte. Daraufhin gab er dem Track den neuen Titel Lazy Lace, der kurze Zeit später über Strike Recordings veröffentlicht wurde. Seine Musik ist inspiriert u. a. von Laidback Luke, Steve Angello, Tocadisco, Daft Punk, Eric Prydz und Axwell.

2008 gewann er den Josip Kopic Preis mit 70 % der Stimmen. Kurz nach dem Wettbewerb erhielt Avicii verschiedene Angebote von unterschiedlichen Musiklabels. Im April 2008 erschien dann über Pete Tongs Label Bedroom Bedlam der Track Manman. Im Mai 2008 unterschrieb er schließlich einen Vertrag beim At Night Management und unterzeichnete zudem im gleichen Monat einen Vertrag mit Vicious Grooves.

2011: Durchbruch als DJ

Im Sommer 2011 veröffentlichte die britische Sängerin Leona Lewis ihre Single Collide. Das Stück basiert auf Aviciis Instrumental Penguin aus dem Jahr 2010. Avicii beschuldigte Lewis’ Plattenfirma Syco Music des Plagiats und bewirkte gerichtlich, dass sein Name ebenfalls auf der Single erscheint. Im Juli 2011 erschien dann eine weitere Vocal-Version zu Penguin. Gesungen wurde die Version vom schwedischen Sänger Andreas Moe, der zuvor eine Akustik-Version auf YouTube veröffentlicht hatte und daraufhin von Avicii ins Studio eingeladen wurde. Den Text schrieben Simon Jeffes, John Martin und Michel Zitron. Fade Into Darkness erschien in ausgewählten Ländern und erreichte unter anderem Platzierungen in den schwedischen, rumänischen und niederländischen Single-Charts.

Im Herbst 2011 konnte Avicii mit Levels einen internationalen Hit landen, der es in Großbritannien, Österreich und Deutschland in die Top 10 schaffte und in seinem Heimatland Schweden und im Nachbarland Norwegen sein erster Nummer-1-Hit wurde. Der Track bildet auch die Grundlage von Flo Ridas Hit Good Feeling, der zeitgleich große Popularität erlangte und weltweit Spitzenplätze in den Musikcharts belegte. Beide Songs basieren auf dem Lied Something’s Got a Hold on Me von Etta James.

Im Dezember 2012 veröffentlichte er gemeinsam mit dem DJ Nicky Romero und der Sängerin Noonie Bao den Song I Could Be the One. Er erreichte hohe Chartplatzierungen in vielen Ländern. Mitte Februar 2013 gelang ihnen der Sprung auf Platz eins der britischen Single-Charts. Die Instrumentalversion erschien bereits im Winter 2011 unter den Namen Nicktim und Fuck School im Internet.

In der DJ-Mag-Liste der weltweiten Top 100 der DJ stand er im Dezember 2011 auf Platz sechs. Ein Jahr später stieg er auf den dritten Platz. Bei den International Dance Music Awards 2012 wurde sein Track Levels als ?Best Electro/Tech House Track? ausgezeichnet. Daneben gewann er auch in der Kategorie ?Best European DJ?.

2013: Debütalbum True

Am 9. Januar 2013 wurde Avicii X You mit Ericsson und Universal Music gestartet. In diesem Musikprojekt erzeugt Avicii Tracks aus von Teilnehmern eingesendeten Klängen. Die erste Single daraus X You wurde am 22. Februar 2013 veröffentlicht. Sie konnte direkt in Großbritannien und Schweden in die Charts einsteigen.

Im Frühjahr 2013 komponierte Avicii zusammen mit den ehemaligen ABBA-Mitgliedern Benny Andersson und Björn Ulvaeus die Hymne We Write the Story, welche als Titelsong des Eurovision Song Contests am 18. Mai 2013 verwendet wurde.

Anfang Juni 2013 erschien dann die Single Wake Me Up, die aus einem Gesangspart von Aloe Blacc und einem Instrumentalteil von Bergling zusammengesetzt ist. Das Lied wurde sofort ein europaweiter Erfolg und erreichte in mehreren Ländern Platz eins. Auch darüber hinaus war er erfolgreich und kam unter anderem in Australien und Neuseeland auf Platz eins und in den USA auf Platz vier. Bereits nach wenigen Monaten erreichte die Single sechsmal Platin-Status und zweimal Gold-Status.

Im September 2013 veröffentlichte Avicii sein erstes Musikalbum True. Es enthält neben Wake Me Up weitere ähnlich aufgebaute Songs in Zusammenarbeit mit internationalen Sängern. Das Album erreichte Platz eins in Schweden und in vielen anderen europäischen Ländern die Top 10. In Schweden kamen alle Lieder des Albums als Einzeldownloads auch in die Single-Charts. Mit der zweiten offiziellen Single-Auskopplung You Make Me, die von dem schwedischen Sänger Salem Al Fakir gesungen wird, löste er sich in seinem Heimatland selbst an der Chartspitze ab. Außerdem wurde das Lied Hey Brother, das von Dan Tyminski gesungen wird, der zur Begleitband der US-Countrysängerin Alison Krauss gehört, zum dritten Nummer-eins-Hit in Folge in Schweden. Avicii besetzte somit 20 Wochen Platz 1 der schwedischen Charts. Auch in Deutschland und Norwegen erreichte das Lied Platz eins und konnte sich auch in anderen Ländern in den Top 10 platzieren, noch bevor es Anfang November 2013 offiziell als Single veröffentlicht wurde.

Am 19. Oktober 2013 gab DJ-Mag bekannt, dass Avicii nach wie vor Platz 3 der Top-100 DJs belegte. Ebenfalls gründete der französische Radiosender ?NRJ? die Webradiostation ?NRJ Avicii?, auf der ausschließlich Lieder von Avicii gespielt werden. Gegen Ende des Jahres 2013 absolvierte Avicii Studioarbeiten mit unter anderem David Guetta, Daft Punk und Coldplay.

2014: The Days/The Nights

Im Frühjahr 2014 wurde dann die vierte Single Addicted to You ausgekoppelt. Es wurde ein weiterer Top-10-Erfolg in mehreren Ländern. Gesungen wird das Lied von Audra Mae. Nur kurze Zeit später erschien auch die fünfte Auskopplung Lay Me Down in Zusammenarbeit mit Adam Lambert. Auch dieser Song konnte bereits in einigen Ländern vor der Veröffentlichung im Mai in die Charts einsteigen. Am 21. März 2014 veröffentlichte Avicii das Remixalbum True - Avicii By Avicii, mit neuen Versionen der ersten neun Songs seines Debütalbums True.

Am 20. April 2014 gab Avicii auf seinem Twitter-Profil bekannt, dass er an einem zweiten Album arbeite. Parallel hatte das von ihm produzierte Lied A Sky Full of Stars der britischen Pop-Rock-Band Coldplay Radio-Premiere. Es erschien am 2. Mai 2014 als Single. Im Juni 2014 veröffentlichte Avicii zusammen mit dem Gitarristen Carlos Santana und dem Sänger Wyclef Jean einen von der FIFA ausgewählten Song zur Fußball-Weltmeisterschaft 2014, Dar Um Jeito (We Will Find a Way).

Ebenfalls im Juni 2014 produzierte er gemeinsam mit dem taiwanesischen Sänger Wang Leehom den Song Lose Myself. Dieser wurde am 3. September 2014 veröffentlicht und dient als offizielle Hymne für das STORM Electronic Music Festival in Shanghai. Des Weiteren veröffentlichte der französische DJ und Produzent David Guetta gemeinsam mit Sam Martin den von Avicii co-produzierten Song Lovers on the Sun. Auch bei Guettas Listen-Albumtrack Yesterday wirkte er mit.

Im Oktober 2014 veröffentlichte er in Zusammenarbeit mit Robbie Williams die Single The Days. Das Lied erreichte die Top-10 zahlreicher Länder und stellt die zweite US-Chartplatzierung Williams’ dar. Des Weiteren wurde es Aviciis fünfter Nummer-eins-Hit in Schweden. Der Track war auf der gleichnamigen EP mit der Nachfolge-Single The Nights zu finden. The Nights wurde vom schwedischen Singer-Songwriter Ras gesungen und ist im Soundtrack der Videospielserie FIFA enthalten. Auch diese Single wurde insbesondere in Schweden und Großbritannien, wo sie sogar den Erfolg von The Days bei weitem übertreffen konnte, ein Hit.

Am 17. November 2014 veröffentlichte Wyclef Jean seinen Song Divine Sorrow, welcher von Avicii produziert wurde. In Zusammenarbeit mit Coca Cola und der von Bono gegründeten Anti-AIDS-Organisation RED gehen 1,03 Euro von jedem Single-Verkauf auf iTunes als Spende an den Global Fund. In den DJ-Mag-Charts rutschte er von Platz 3 auf Nummer 6 ab.

2015: Zweites Album: Stories

Im Frühjahr 2015 erschien Madonnas dreizehntes Studioalbum Rebel Heart, das unter anderem das von Avicii produzierte Lied Devil Pray beinhaltet. Am 5. Mai 2015 wurde Aviciis Song Feeling Good, ein Cover des gleichnamigen Blues-Klassikers von Nina Simone, bereits einen Tag vor dem offiziellen Releasetermin in ausgewählten Ländern auf iTunes veröffentlicht. Des Weiteren erschienen zahlreiche Previews im Internet, darunter von Kollaborationen mit Aloe Blacc, Chris Martin und Martin Garrix. Quellen für die Tracks war unter anderem sein Auftritt beim Ultra Music Festival 2015. Der niederländische DJ und Produzent Tiësto bot dem Schweden an, einen Guestmix für seinen Podcast ?Tiësto’s Club Life 422? zu produzieren, was Avicii in Anspruch nahm. Dabei war auch sein Song I’ll Be Gone, der bereits im Jahre 2013 unter dem Titel Stars im Internet erschien. Des Weiteren wurde das gesamte Instrumental für den ?Avicii by Avicii?-Remix seines Liedes Liar Liar sowie der Drop für den Song Black and Blue mit Aloe Blacc verwendet.

Eine aus dem Ultra Music Festival resultierende, angebliche Kollaboration mit Martin Garrix und John Legend erschien am 21. Mai 2015 unter dem Namen Waiting for Love im neuseeländischen iTunes-Store. Garrix und Legend wurden dabei nicht erwähnt, was meist nicht untypisch ist, da Robbie Williams bei The Days auch nicht erwähnt wurde. Die Beteiligung von Garrix wurde wenige Tage nach der Veröffentlichung offiziell bestätigt. Als Sänger stellte sich jedoch nicht Legend, sondern Simon Aldred, Leadsänger der Band Cherry Ghosts, heraus.

Im Juli 2015 erschien ein offizieller Remix des Klassikers Insomnia der britische Musikergruppe Faithless als Single unter dem Titel Insomnia 2.0. Durch den Remix platzierte sich das Lied wieder in den Charts und rückte unter anderem in Deutschland, Österreich und der Schweiz in die obere Charthälfte. Trotz des Erfolges geriet Avicii für den Remix stark in die Kritik. Grund dafür waren die hohen Erwartungen, die in den Augen von Fans und Kritikern durch eine schlechte Ausführung des Remixes nicht annähernd erfüllt worden wären. Insbesondere wurde bemängelt, dass er seinem Stil bei diesem Remix nicht treu gewesen wäre.

Am 28. August 2015 stand das Release der EP Pure Grinding/For a Better Day an. Die Doppelsingle war nach Waiting for Love ein zweiter Vorgeschmack auf das Studioalbum. Parallel wurde das Album Stories auf iTunes zur Vorbestellung freigegeben. Dadurch wurde bekannt, dass dort unter anderem Kollaborationen mit Audra Mae, Chris Martin und Wyclef Jean zu finden sind. Das Album wurde am 2. Oktober 2015 veröffentlicht.

Avicii kooperiert außerdem mit dem Modeunternehmen Ralph Lauren, für das er als Model und Werbeträger tätig ist.

2016: The Crowning of Prince Liam und Karriereende

Nach seinem Auftritt beim Ultra Music Festival 2016 kündigte Avicii Ende Februar 2016 auf seiner Website überraschenderweise das Ende seiner Bühnenkarriere an, die Tour 2016 sei demnach seine letzte. Er wolle aber weiterhin Musik machen. Kurz zuvor reiste er mit Freunden zwei Wochen lang durch die USA und veranstaltete zwischendurch Livestreams von Outdoor-Studiosessions. Das ganze Projekt nannte sich ?The Crowning of Prince Liam? (dt. ?Die Krönung von Prinz Liam?).

2016 komponierte Avicii zusammen mit dem australischen Singer-Songwriter Conrad Sewell das Lied Taste the Feeling, das von CocaCola als Werbesong verwendet wird. Coca Cola gab bekannt, dass ?Taste the Feeling? den Claim ?Open Happiness? ablösen soll. Außerdem veröffentlichte Sewell eine Solo-Version des Songs für die Fußball-Europameisterschaft 2016 und die Olympischen Spiele 2016.

Am 3. Juni 2016 veröffentlichte Avicii die zweite Kollaboration mit dem schwedischen DJ und Produzenten Otto Knows. Der Titel Back Where I Belong bezieht sich auf den Stil des Liedes, der sich an dem ursprünglichen Stil der beiden Musiker orientierte. Auf dem Cover ist ein Kinderfoto abgebildet, das beide zusammen zeigt. In ihrer Heimat konnte sich der Track 12 Wochen in den offiziellen Single-Charts platzieren. Parallel setzte er die Arbeiten an seinem dritten Studioalbum fort.

In den DJ-Mag-Charts rutschte er im Jahr 2016 von Platz 7 auf Nummer 11 ab.

2017: Dritte EP ?Av?ci?

Avicii widmet sich weiterhin der Musik und veröffentlichte am 10. August 2017 eine EP mit dem Titel Av?ci. Diese besteht aus sechs Tracks. Without You wurde als Single ausgekoppelt. Das Lied entstand in Zusammenarbeit mit dem schwedischen Musiker Sandro Cavazza und erreichte in Schweden auf Anhieb Platz eins. Auch in zahlreichen weiteren Ländern konnten Platzierungen erreicht werden, darunter in Deutschland, Großbritannien und Australien. Alle fünf weiteren Lieder, darunter Kollaborationen mit Rita Ora und AlunaGeorge, stiegen in die Top-15 der schwedischen Single-Charts ein.

Nachdem auch Lonely Together mit Rita Ora bereits vor Single-Release der Sprung in die unter anderem britischen, österreichischen und deutschen Charts gelang, wurde für dieses ein offizielles Musikvideo veröffentlicht. Obwohl dem Lied die Rolle als zweite Single-Auskopplung zugesprochen wurde und es auch im Airplay für Erfolge sorgte, erschien der Track weder als Einzel-Download, Einzel-Stream oder CD-Single.

In einem Interview mit Pete Tong gab Avicii bekannt, dass Av?ci die erste von drei EPs sei, aus denen dann sein drittes Studioalbum bestehe. Die weiteren EPs sollen demnach wohl 2018 erscheinen.

Auszeichnungen

• Echo
  • 2014: Hit des Jahres (Wake Me Up)
  • 2014: Electronic Dance Music

Einzelnachweise

Quelle : Wikipedia
Bild: The Perfect World Foundation

Die Oscar-, Golden-Globe- und sechzehnfache Grammy-Gewinnerin hat bislang mehr als 100 Millionen Tonträger verkauft, womit sie zu den erfolgreichsten Sängerinnen des 21. Jahrhunderts zählt. Adeles im Jahr 2011 veröffentlichtes Album 21 ist mit über 31 Millionen verkauften Exemplaren das weltweit meistverkaufte Album des 21. Jahrhunderts.

Leben und Karriere

Herkunft und Jugendjahre

Adele wuchs als Einzelkind bei ihrer alleinerziehenden Mutter in Tottenham im Norden Londons auf. Ihr Vater verließ die Familie, als sie drei Jahre alt war. Sie hat einen jüngeren Halbbruder väterlicherseits.

Nach eigenen Angaben war Adele seit dem Alter von vier Jahren von Singstimmen fasziniert. Die Spice Girls bezeichnete sie als einen wichtigen Einfluss. Sie sang als Kind Lieder der Band auf Dinnerpartys. Im Alter von neun Jahren zog sie mit ihrer Mutter nach Brighton. Zwei Jahre später zogen sie nach London zurück, zuerst nach Brixton, danach nach West Norwood im Süden Londons. Von dieser Zeit an interessierte sie sich für Musikerinnen wie Pink, Aaliyah, Destiny’s Child und Mary J. Blige.

2006: Karrierebeginn und erste Auftritte

2006 schloss Adele die BRIT School for Performing Arts ab - wo sie mit Leona Lewis und Jessie J in einer Klasse war - und tourte danach mit verschiedenen Musikern durch Großbritannien. Große Popularität erreichte sie durch die Webseite Myspace, bei der sie bereits seit dem 31. Dezember 2004 angemeldet ist. Eine von einem Freund dort eingestellte Demoaufnahme mit drei Liedern führte zum Angebot eines Plattenvertrags durch XL Recordings Ende 2006.

Es folgten Fernsehauftritte in Großbritannien, unter anderem bei Later with Jools Holland bei BBC Two und Friday Night with Jonathan Ross bei BBC One.

2007-2009: Debütalbum 19 und Durchbruch

Mit der Veröffentlichung der Single Hometown Glory wurde im Herbst 2007 ein größeres Publikum auf sie aufmerksam. Im Dezember erhielt sie den erstmals verliehenen Kritikerpreis Critics’ Choice der BRIT Awards, mit dem vielversprechende Nachwuchstalente ausgezeichnet werden. Bei der renommierten BBC-Sendung Sound of ?, die alljährlich prognostiziert, welche Künstler im Folgejahr den Durchbruch schaffen, wurde sie bei Sound of 2008 auf Platz eins gewählt. Die zweite Single Chasing Pavements startete im Januar 2008 auf Platz zwei der britischen Charts und konnte sich dort drei Wochen halten. Ihr Debütalbum 19, ein Hinweis auf ihr Alter, stieg bis an die Spitze der britischen Albumcharts. Innerhalb weniger Wochen wurde die Single daraufhin in weiteren europäischen Ländern veröffentlicht und stieg in vielen davon in die Charts ein. In Norwegen gelang Chasing Pavements Mitte März 2008 der Sprung auf Platz eins. Ihre Lieder handeln meist von Gefühlen, Enttäuschungen und Gedanken aus ihrer letzten Beziehung.

Adele erhielt 2009 die Grammys als ?Bester neuer Künstler? und ?Beste weibliche Gesangsdarbietung - Pop? für Chasing Pavements. Nominiert war sie mit diesem Titel darüber hinaus als ?Song des Jahres? und ?Single des Jahres?.

Im Juni 2009 erschien das Album Love & War des australischen R&B-Sängers und Songwriters Daniel Merriweather, mit dem Adele das Lied Water and a Flame aufgenommen hatte. Im Februar 2010 stieg in Deutschland der Titel My Same auf Rang 61 der Charts ein. Auslöser war Lena Meyer-Landruts Auftritt bei der Castingshow Unser Star für Oslo, bei welchem sie diesen Titel sang.

2011: Studioalbum 21

Im Februar 2011 erreichte Adele mit ihrer Single Rolling in the Deep und ihrem zweiten Studioalbum 21 in derselben Woche Platz eins der deutschen Charts. Ende August 2011 wurde das Video mit drei MTV Video Music Awards ausgezeichnet.

In ihrer Heimat Großbritannien waren ihre Veröffentlichungen am 20. Februar 2011 zweimal in den Top 5 der Singlecharts vertreten (Someone like You auf Platz eins und Rolling in the Deep auf Platz vier) sowie zweimal in den Top 5 der Albumcharts (21 auf Platz eins und 19 auf Platz vier). Das war zuletzt den Beatles im Jahr 1964 gelungen.

Als erste Solokünstlerin konnte sie sich mit ihrem Album 21 über insgesamt 24 Wochen an der Spitze der Albumcharts halten. Nach einem Auftritt bei den MTV Video Music Awards 2011 wurde Someone like You Adeles zweiter Nummer-eins-Hit in den Vereinigten Staaten. Die dritte Singleauskopplung Set Fire to the Rain erreichte allein aufgrund von Downloadverkäufen Platz sechs in Deutschland, Platz fünf in Österreich, Platz vier in der Schweiz und Platz eins in den Vereinigten Staaten. Damit ist sie die erste britische Solokünstlerin, die es geschafft hat, mit drei Singles eines Albums die Spitze der Billboard-Charts zu erreichen. Someone like You wurde auch in Deutschland und Österreich ein Top-fünf-Hit, in der Schweiz wurde das Lied nach Rolling in the Deep zu Adeles zweitem Nummer-eins-Hit.

Im November 2011 wurde bekannt, dass 21 mit über 140.000 Downloads das bis zu diesem Zeitpunkt meistheruntergeladene Album in Deutschland war. Dazu ist Adele die erste britische Künstlerin, die im Vereinigten Königreich innerhalb eines Jahres mit 21 drei Millionen Alben verkaufen konnte. 21 ist außerdem das meistverkaufte Album des 21. Jahrhunderts in Großbritannien. In den Vereinigten Staaten wurde das Album über zehn Millionen Mal verkauft (Stand November 2012).

Im November 2011 wurde Adele in Boston an den Stimmbändern operiert. Ein Polyp hatte für Blutungen gesorgt, die mikrochirurgisch behandelt wurden.

2012-2017: James-Bond-Filmmusik Skyfall, Auszeit und Studioalbum 25

2012 sang Adele das Titellied zum 23. James-Bond-Film Skyfall. Es erschien am 5. Oktober 2012, genau 50 Jahre nach der Uraufführung des ersten Bond-Filmes um 0.07 Uhr britischer Sommerzeit. Das Lied erreichte Platz eins der deutschen und schweizerischen Singlecharts. Adele und ihr Co-Writer Paul Epworth gewannen für Skyfall einen Golden Globe, einen Oscar und einen Grammy für den ?besten Filmsong?.

Im Oktober 2012 kündigte die Sängerin an, sich in den nächsten Jahren hauptsächlich ihrem Privatleben widmen und vorerst kein neues Album veröffentlichen zu wollen.

Am 20. November 2015 kam ihr drittes Studioalbum, 25, heraus, dessen Titel sich wieder auf ihr Alter bezog. Am 23. Oktober erschien Hello, die erste Singleauskopplung aus dem Album, und stieg direkt auf Platz eins in zahlreichen Ländern ein, so unter anderem in den Vereinigten Staaten, England und Deutschland. Mit über drei Milliarden Aufrufen (Stand: Oktober 2022) zählt das offizielle Musikvideo zu der Liste der meistaufgerufenen YouTube-Videos. Nach Hello folgten mit When We Were Young, Send My Love (To Your New Lover) und Water Under the Bridge weitere Singleauskopplungen, die vor allem in den britischen Charts erfolgreich waren.

In dem persönlichen Lied River Lea geht es um den River Lea, der sich in der Nähe von Adeles Geburtsort Tottenham in London befindet. Obwohl der Albentitel nicht als Single erschien, stieg er für eine Woche in die deutschen Singlecharts ein und belegte dabei am 27. November 2015 Rang 97. Darüber hinaus erreichte er Rang fünf in Finnland sowie Rang 80 in Frankreich und erzielte mit 200.000 Tonträgerverkäufen Silber-Status in Großbritannien. Neben River Lea erschienen auch die Albentitel Million Years Ago, Love in the Dark, Remedy und All I Ask nicht als Single, wurden aber durch das Album zum Herunterladen und Streamen bereitgestellt und konnten somit ebenfalls eine Chartplatzierung erlangen und Musikverkäufe erzielen.

In den Jahren 2016 und 2017 ging Adele auf Welttournee, unter anderem nach Deutschland. Nach 121 Konzerten dieser Tour sagte sie die letzten zwei (von vier) geplanten Auftritten in Wembley wegen Problemen mit ihren Stimmbändern auf ärztliches Anraten ab.

Seit 2021: Studioalbum 30 und Adele in Munich

Am 1. Oktober 2021 tauchten Projektionen und Plakate mit der Zahl 30 auf bedeutenden Wahrzeichen und Gebäuden in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt auf und nährten Spekulationen, dass Adele dafür verantwortlich sei und dass 30 der Titel ihres vierten Studioalbums sein könnte. Bald darauf entsprachen Adeles Website und Konten in den sozialen Medien der ?sthetik der Projektionen und Werbetafeln, was darauf hindeutete, dass ihr neues Album tatsächlich den Titel 30 tragen werde, was später bestätigt wurde. Der Albentitel 30 bezieht auf das Alter, in dem sie mit der Arbeit an dem Album begann. Am 15. Oktober 2021 erschien die Lead-Single Easy on Me, die sich wie das am 19. November veröffentlichte Album 30 weltweit auf Platz eins platzierte.

2024 wurde auf dem Gelände der Messe München eine Pop-up-Arena, die sogenannte Adele-Arena aufgebaut, welche 80.000 Fans pro Show Platz bietet. Im August des Jahres gab Adele hier im Rahmen der Konzertreihe Adele in Munich insgesamt zehn Konzerte, die ersten in Kontinentaleuropa seit 2016.

Bereits im Vorfeld der Konzertreihe hatte Adele in einem ZDF-Interview eine ?große Pause? angekündigt. Bei ihrem letzten Auftritt in München bekräftigte sie, nach Beendigung ihres Engagements in Las Vegas eine lange Auszeit von ihren Auftritten einzulegen.

Privates

Von Herbst 2011 bis April 2019 unterhielt Adele eine Liebesbeziehung mit dem Geschäftsmann Simon Konecki. Am 19. Oktober 2012 wurde ihr gemeinsamer Sohn, Angelo, geboren. Nach fünfjähriger Verlobungszeit bestätigten Adele und Konecki im März 2017, dass sie geheiratet hatten. Kurz darauf kaufte das Paar ein Haus in East Grinstead in der südenglischen Grafschaft West Sussex. Im April 2019 gab Adeles Management bekannt, dass sich das Paar getrennt habe. Adele ist seit 2021 mit dem Sportagenten Rich Paul liiert.

Rezensionen

Der Satirepolitiker Lord Buckethead propagiert als zentrale Forderung seiner Partei die Verstaatlichung von Adele.

Preise und Auszeichnungen

Im Juni 2013 erhielt Adele die britische Auszeichnung Member of the Order of the British Empire.

Grammy

Billboard Music Awards

Weitere Auszeichnungen

• 2008
  • BRIT Awards: Critic’s Choice
• 2009
  • European Border Breakers Award (EBBA)
• 2011
  • AIM Independent Music Awards: Most Played Independent Act, Best ?Difficult? Second Album (21)
  • American Music Awards: Favorite Adult Contemporary Artist, Favorite Pop/Rock Female Artist, Favorite Pop/Rock Album (21)
  • Bravo Otto: Super-Sängerin
  • MTV Europe Music Award: Best UK/Ireland act
  • MTV Video Music Award: Best Art Direction in a Video, Best Cinematography in a Video, Best Editing in a Video
• 2012
  • AIM Independent Music Awards: Most Played Independent Act
  • American Music Awards: Favorite Adult Contemporary Artist
  • BRIT Awards: British Female Artist, British Album of the Year
  • Juno Awards: International Album of the Year für 21
  • Swiss Music Awards: Best Pop/Rock Album International, Best Hit international
  • Echo Pop: Künstlerin Pop/Rock International, Album des Jahres
  • NRJ Music Awards: Internationales Lied des Jahres, Internationaler Newcomer
• 2013
  • Oscar: Bester Filmsong (Skyfall)
  • Golden Globe Award: Bester Filmsong (Skyfall)
  • BRIT Awards: British Single of the Year (Skyfall)
  • BMI Film & TV Award: Academy Award Winners (Skyfall)
  • Critics’ Choice Movie Award: Bestes Lied (Skyfall)
• 2015
  • BBC Music Awards: British Artist of the Year, BBC Live Performance of the Year
  • NRJ Music Awards: NRJ Artist of Honor
• 2016
  • AIM Independent Music Awards: Independent Track of the Year
  • American Music Awards: Favorite Adult Contemporary Artist
  • BBC Music Awards: BBC Radio 2 Album of the Year (25), BBC Song of the Year (Hello)
  • BBC Radio 1 Teen Awards: Best British Solo Artist
  • BRIT Awards: British Female Solo Artist, British Single of the Year (Hello), British Album of the Year (25), BRITs Global Success
  • Echo Pop: Künstlerin international Rock/Pop (25)
  • Juno Award: International Album of the Year (25)
  • Swiss Music Awards: Best International Act, Best International Album
• 2017
  • APRA Awards: International Work of the Year (Hello)
  • BRIT Awards: BRITs Global Success
• 2022
  • BRIT Awards: Artist of the Year, Song of the Year (Easy on Me), Mastercard Album of the Year (30)

Einzelnachweise

Quelle : Wikipedia
Bild: Von Condé Nast (für Vogue Taiwan), CC BY 3.0

Bruno Mars (* 8. Oktober 1985 in Honolulu, Hawaii; bürgerlich Peter Gene Hernandez) ist ein US-amerikanischer R&B-Sänger, Songwriter, Musikproduzent und Grammy-Preisträger. Mars hat sechs Millionen Alben und mehr als 40 Millionen Singles verkauft, davon alleine zehn Millionen Exemplare von Just the Way You Are und Grenade.

Biografie

Kindheit und Jugend

Bruno Mars wurde am 8. Oktober 1985 als Peter Gene Hernandez in Waikiki, einem Ortsteil von Honolulu auf O?ahu im Bundesstaat Hawaii geboren und wuchs dort auf. Seine Mutter kommt von den Philippinen und sein Vater aus Puerto Rico. Hernandez ist eins von insgesamt sechs Kindern und kommt aus einer musikalischen Familie, die ihm viele Musikstile von Reggae, Rock, Hip-Hop bis R&B nahebrachte. Schon ab dem Alter von vier Jahren trat er - vor allem als Elvis-Presley-Imitator - bei der als Familienunternehmen geführten Band Love Notes auf, die auf ganz Hawaii Erfolge feiern konnte. Er besuchte die President Theodore Roosevelt High School, zu deren Zeit er für ein Jahr Teil der dreiköpfigen Schulband Dis Guyz war, beendete sie 2003 im Alter von 17 Jahren und zog dann nach Los Angeles, um eine musikalische Karriere zu beginnen. Hernandez' Künstlername Bruno Mars entstand nach eigenen Angaben zum Teil aus seinem Spitznamen Bruno, hergeleitet von dem Wrestler Bruno Sammartino, da er als kleines Kind eine kräftige Statur hatte.

Musikalische Karriere

2004 unterzeichnete er einen Vertrag bei Motown, aus dem aber keine veröffentlichte Musik resultierte. Stattdessen machte Mars Bekanntschaft mit Umut Öztürk, einem Musiker und Produzenten, der ebenfalls bei Motown unter Vertrag stand. Nach nur einem Jahr bei dem Label beschlossen die beiden ?label-independent? weiterzuarbeiten und wurden kurze Zeit später von Steve Lindsey und Cameron Strang bei dem kleinen Label Westside Independent unter Vertrag genommen. Die beiden arbeiteten auch mit anderen Künstlern zusammen und versuchten dabei ihre Songwriter-Qualitäten zu verbessern. Erste Erfolge kamen zum Beispiel mit dem Verkauf des von ihnen geschriebenen Songs Lost für 10.000 US-Dollar. 2006 begegnete Mars dem VP von Atlantic Records, Aaron Bay-Schuck, der ihm drei Jahre später einen Vertrag anbot.

Mars begann seine Karriere als Musikproduzent und produzierte unter anderem für Flo Rida, Alexandra Burke, Travie McCoy, Adam Levine, Brandy, Cobra Starship, B.o.B, Sean Kingston und die Sugababes. Seine erste Single trug den Namen Nothin’ on You, bei der er Gastmusiker neben B.o.B war. Das Lied erreichte 2010 Platz 1 der Billboard Hot 100 und wurde Mars' erster Nummer-eins-Hit in den USA sowie Platz 1 im Vereinigten Königreich und den Niederlanden. Außerdem war Mars an der Produktion des Hits beteiligt und schrieb das Lied zusammen mit B.o.B. Hernandez hatte am 11. Mai 2010 seine relativ erfolglose Debüt-EP mit dem Titel It’s Better If You Don’t Understand herausgebracht. Die einzige Single war The Other Side mit Cee Lo Green und B.o.B.

Sein Debütalbum mit dem Titel Doo-Wops & Hooligans wurde am 5. Oktober 2010 in den USA veröffentlicht; in Deutschland erschien es am 14. Januar 2011. Im Mai 2010 schrieb Mars den Song Billionaire für Travie McCoy, Mars selbst lieferte den Gesang. Das Lied erreichte bislang Platz 4 der US-Charts, Platz 3 der UK-Charts und wurde für ihn der zweite Nummer-eins-Hit in den Niederlanden. Neben großem Erfolg als Co-Autor für Songs wie Flo Ridas Right Round, K’naans Wavin’ Flag und Cee Lo Greens Fuck You! veröffentlicht Bruno Mars auch eigene Singles. Seine Solo-Debütsingle Just the Way You Are erschien im Juli 2010. Sie konnte ebenfalls an die Erfolge der Vorgängersingles anknüpfen und erreichte erneut Platz 1 in USA und Großbritannien. Im Januar 2011 wurde Grenade Mars’ zweiter eigener Nummer-eins-Hit in den USA.

Bei den Grammy Awards 2011 erhielt Bruno Mars den Grammy für den Song Just the Way You Are in der Kategorie ?Best Male Vocal Performance?. Bruno Mars wurde neben Model Joan Smalls für die Juniausgabe 2011 der Vogue in Puerto Rico abgelichtet. In Zusammenarbeit mit dem aus Trinidad & Tobago stammenden R&B-Sänger Gold 1 und dem US-amerikanischen Rapper Jaeson Ma erschien am 14. September 2012 sein erster Dance-Song This Is My Love. Die Single konnte in vielen europäischen Ländern die Charts erreichen. Sein zweites Studioalbum Unorthodox Jukebox ist im Dezember 2012 erschienen. Die erste Singleauskopplung Locked Out of Heaven wurde am 1. Oktober 2012 veröffentlicht; Mars sang den Song bei den Grammy Awards 2013 zusammen mit Sting. Er wurde ebenso ein Nummer-eins-Hit in den USA wie die zweite Singleauskopplung When I Was Your Man. 2014 bekam er für das Album seinen zweiten Grammy für das Pop-Gesangsalbum des Jahres.

Im Februar 2014 trat Mars zusammen mit den Red Hot Chili Peppers in der Halbzeitshow des Super Bowl XLVIII im MetLife Stadium auf. Einen weiteren Auftritt hatte er im Februar 2016 zusammen mit Coldplay und Beyoncé in der Halbzeitshow des Super Bowl 50 im Levi’s Stadium.

Am 18. November 2016 erschien sein drittes Album 24K Magic. Bereits am 7. Oktober 2016 erschien die gleichnamige Leadsingle aus dem Album. Der Titel stellt seinen ersten großen kommerziellen Erfolg seit Treasure dar. So erreichte das Lied in unter anderem Deutschland Goldstatus. In den USA rückte das Lied bis auf Platz 4 vor und wurde für 4 Millionen Verkäufe mit 4fach Platin ausgezeichnet. That’s What I Like kletterte als zweite Single-Auskopplung bis an die Spitze der US-amerikanischen Single-Charts vor. Das Studioalbum stieg als drittes Album von Mars in die deutschen Top-10 ein. Platin-Status wurde in unter anderem Großbritannien und den USA erreicht.

Im Juni 2017 erschien das Lied Versace on the Floor als dritte offizielle Single-Auskopplung aus dem Album. Eine Woche später veröffentlichte das Plattenlabel einen Remix des französischen DJ und Produzenten David Guetta ebenfalls als Single. In den Vereinigten Staaten stieg das Lied in die Top-100 ein und erreichte Gold-Status.

Auszeichnungen

American Music Awards

• 2011: Best Pop/Rock Male Artist
• 2017: Artist of the Year
• 2017: Video of the Year für "Thats What I Like
• 2017: Favorite Song Soul/R&B für "Thats What I Like"
• 2017: Favorite Soul/R&B Album für "24K Magic
• 2017: Favorite Soul/R&B Male Artist
• 2017: Favorite Pop/Rock Male Artist
• 2017: Favorite Pop/Rock Album für "24K Magic"

Brit Awards

• 2012: Best International Male Solo Artist
• 2014: Best International Male Solo Artist
• 2015: Best British Single für "Uptown Funk"

Echo

• 2012: Künstler Rock/Pop International

Grammy Awards

• 2011: Best Male Pop Vocal Performance für "Just the Way You Are"
• 2014: Best Pop Vocal Album für "Unorthodox Jukebox"
• 2016: Record of the Year für "Uptown Funk" (feat. Mark Ronson)
• 2016: Best Pop Duo or Group Performance für "Uptown Funk" (feat. Mark Ronson)
• 2018: Record of the Year für "24k Magic"
• 2018: Album of the Year für "24k Magic"
• 2018: Song of the Year für "That’s What I Like"
• 2018: Best RnB Song für "That's What I Like"
• 2018: Best RnB Performance für "That's What I Like"
• 2018: Best RnB Album: "24k Magic"

MTV Europe Music Awards

• 2011: Best New Act
• 2011: Best Push Act
• 2013: Best Song Of The Year für "Locked Out of Heaven"

MTV Video Music Awards

• 2013: Best Male Video für "Locked Out of Heaven"
• 2013: Best Choreography für "Treasure"

NRJ Music Awards

• 2013: Best International Male Solo Artist

Soul Train Music Awards

• 2010: Song of the Year für "Nothin'on you"
• 2015: Video of the Year für "Uptown Funk"
• 2015: Song of the Year für "Uptown Funk"
• 2017: Album of the Year für "24K Magic"
• 2017: Song of the Year für "Thats What I Like"
• 2017: Video of the Year für "24K Magic"
• 2017: Best Dance Performance für "24K Magic"
• 2017: Best R&B/Soul Artist

Teen choice Awards

• 2011: Choice Music Star of the Summer: Male
• 2011: Choice Music Breakout Artist
• 2013: Choice R&B Artist
• 2013: Choice Music Star of the Summer: Male
• 2017: Teen Choice Visionary Award

Trivia

Im Rahmen verschiedener Auftritte trug Bruno Mars goldene Lockenwickler auf der Bühne.

Einzelnachweise

Quelle : Wikipedia
Bild: https://www.flickr.com/photos/slgc/

Karriere

John Reid bildete in den späten 1980er Jahren zusammen mit Roy Hay, ehemals bei Culture Club, das Duo This Way Up, bevor er als Songwriter für Bad Boys Inc. und Eternal tätig war. Sein Dance-Projekt Nightcrawlers gründete er Anfang der 1990er Jahre. Der Durchbruch kam 1993 mit dem zweiten Song Push the Feeling On, der Platz 80 der Billboard Hot 100 belegte und 15 Wochen in den Charts blieb. In den UK Singles Charts kam die ursprüngliche Version nur auf Platz 22. Der große Erfolg kam dort erst zwei Jahre darauf mit den MK Mixes for ’95 von Marc Kinchen, die in Großbritannien bis auf Position 3 stiegen und sich europaweit in den Top Ten platzieren konnten. Von da an firmierten sie als Nightcrawlers featuring John Reid. Die Nachfolgesingle Surrender Your Love konnte an den Erfolg anknüpfen und brachte weitere Hitparadenplatzierungen, unter anderem war es der zweite Top-Ten-Hit in UK. Danach ließ aber das internationale Interesse nach und weitere Top-40-Hits wie Don’t Let the Feeling Go, Let’s Push It, Should I Ever (Fall in Love) und Keep On Pushing Our Love, eine Zusammenarbeit mit Sängerin Alysha Warren, beschränkten sich vorwiegend auf ihre Heimat.

Danach wurde es ruhig um die Nightcrawlers, die nur 1999 noch einmal mit Never Knew Love in die Charts zurückkehrten. Der Dance-Klassiker Push the Feeling On kam 2003 noch einmal in einem neuen Remix sowie 2012 in einer Neuaufnahme der Glamrock Brothers mit den Sunloverz in die deutschen Singlecharts. Ein Mix von Rosabel & JCA brachte das Lied 2004 auf Platz 1 der Dance/Club-Play-Songs-Charts in den USA. Ein Comebackversuch der Nightcrawlers 2011 mit der Single Cryin’ over You unterstützt von Taio Cruz blieb erfolglos.

Sehr erfolgreich hingegen war der nächste Versuch 2021 mit der Single Friday, unterstützt von Riton, welche ein Sample von Push the Feeling On beinhaltet. Der Titel erreichte Platz 4 der britischen Charts und wurde damit die erste Top-10-Platzierung seit Surrender Your Love 25 Jahre davor.

Musikalisch beeinflusst wurden die Nightcrawlers durch Bands wie Latin Head Hunters, C+C Music Factory, Bobby Orlando und Man Parrish.

Diskografie

Remixalben

• 1996: The 12" Mixes (Final Vinyl, Arista Records)

Singles

Weitere Singles

• 1992: Living Inside a Dream
• 1993: Whenever You Need Someone (mit Nymphomania)
• 1993: Push the Feeling On / I Want Your Body
• 2011: Cryin’ Over You (feat. Taio Cruz)

Einzelnachweise

Source : Wikipedia
Bild: Last.fm

Geschichte

1976-1983: Gründung und Anfangsjahre

Die Wurzeln der Band gehen zurück auf das Jahr 1976, als Vince Clarke (Keyboard, Gitarre, Gesang) und Andrew Fletcher (Keyboard, Bass) in Basildon (Essex, England) die Gruppe No Romance in China gründeten. Die Band hatte jedoch nicht lange Bestand. 1979 gründete Vince Clarke zusammen mit Robert Marlow und dem Gitarristen und Keyboarder Martin Gore die Band French Look. Bald darauf stieg ihr gemeinsamer Klassenkamerad Fletcher mit ein, und die vier nannten sich fortan Composition of Sound. Nach ersten Auftritten als Trio (ohne Marlow) wurde 1980 Dave Gahan engagiert, der die Rolle des Sängers von Clarke übernahm. Die Band nannte sich auf Gahans Vorschlag hin nach einem französischen Modemagazin in Depeche Mode um, verbannte alle herkömmlichen Rockinstrumente und verlegte sich ganz auf synthetische Klangerzeuger. Nachdem das Quartett zunächst erfolglos Demoaufnahmen an Plattenfirmen verschickt hatte, wurde Depeche Mode im Herbst 1980 von Daniel Miller, dem Gründer des britischen Independent-Labels Mute Records, entdeckt, als die Band im Vorprogramm von Fad Gadget unter anderem im Londoner Club Bridgehouse spielte. In der Urbesetzung Dave Gahan (Gesang), Andrew Fletcher, Martin Gore und Vince Clarke (alle Synthesizer) begannen im Dezember 1980 erste Plattenaufnahmen. Die erste Single Dreaming of Me erschien im Februar 1981.

Depeche Mode profitierte zunächst von der Anfang der 1980er Jahre in Großbritannien aufkommenden New-Romantic-Welle und dem damit einhergehenden Synthesizer-Boom, der eine Reihe von neuen Bands und Künstlern wie Gary Numan, O.M.D. oder The Human League populär machte. Die zweite Single New Life wurde in Großbritannien zu einem Hit, der Nachfolger Just Can’t Get Enough kletterte im Oktober 1981 bis in die britischen Top Ten. Auf der 1981er-Tour verließ Depeche Mode das Londoner Umfeld und spielte erste Konzerte auf dem europäischen Festland. In der Markthalle Hamburg hatte die Band am 25. September 1981 ihren ersten Auftritt vor deutschem Publikum.

Im Oktober 1981 erschien das erste Album Speak & Spell, das mit unbeschwertem, tanzbarem Synthie-Pop aufwartete und zumindest in Großbritannien ebenfalls zu einem kommerziellen Erfolg wurde. Kurz nach der Veröffentlichung des Debüts verließ der Songschreiber Vince Clarke die Band, um sich erst Yazoo (1981-1983), dann The Assembly (1983) und später ab 1985 Erasure zu widmen. Gore, der bereits auf Speak & Spell zwei Stücke beigesteuert hatte, trat als Komponist und Texter in die Fußstapfen von Clarke. Auch wenn viele Musikjournalisten nach Clarkes Weggang vom schnellen Ende des Trios überzeugt waren, konnte sich auch die zweite, im September 1982 veröffentlichte Langspielplatte A Broken Frame in den britischen Charts behaupten. Auf diesem Album kündigt sich ein stilistischer Wandel an, weg vom leichten Discosound der Anfangszeit, hin zum bis heute prägenden schwermütigen Elektropop.

Anfang 1982 stieß der Keyboarder Alan Wilder durch eine Anzeige im Melody Maker zur Band. Zunächst fungierte er nur als Ersatz für Clarke bei Fernsehauftritten sowie während der ab Mitte Januar 1982 in Rayleigh begonnenen See-You-Tour. Erst nach der Veröffentlichung von A Broken Frame wurde er als vollwertiges Mitglied in die Band aufgenommen, die damit wieder zum Quartett wurde. Als einziger des Quartetts konnte Wilder eine klassische musikalische Ausbildung vorweisen und zeichnete in der Folgezeit maßgeblich für das klangliche Erscheinungsbild der Band verantwortlich. Seine ausgefallenen Soundarrangements wurden in Kombination mit Gores eingängigen Melodien und Gahans flehendem Bariton zum Markenzeichen von Depeche Mode.

Das im August 1983 erschienene Studioalbum Construction Time Again trug bereits eindeutig Wilders Handschrift. Erstmals kam hier die neue Technik des Sampling zum Einsatz, das Stück Pipeline basierte sogar nahezu ausschließlich auf Fragmenten aus Industrie- und Alltagsgeräuschen. Die Beliebtheit der Gruppe in Deutschland wurde bei der Construction Time Again Tour deutlich, da von insgesamt 48 Konzerten 14 in Deutschland abgehalten wurden.

1984-1989: Etablierung

Das im September 1984 veröffentlichte Nachfolgealbum Some Great Reward, das in den Berliner Hansa-Studios aufgenommen wurde, perfektionierte den Sample-basierten Maschinenklang und enthielt mit People Are People und Master and Servant zwei Singleauskopplungen, die erstmals weltweit hohe Chartplatzierungen erreichten.

Das frühe Schaffen wurde im Oktober 1985 auf der Single-Kompilation The Singles 81>85 zusammengefasst. Mit Black Celebration lieferte die Band im März 1986 ihr düsterstes, von schwarzer Romantik durchzogenes Werk ab, ohne erprobtes Pop-Terrain zu verlassen. Mit dem Video zur dritten Single des Albums, A Question of Time, begann die Zusammenarbeit der Band mit dem niederländischen Künstler Anton Corbijn, der in der Folge nicht nur weitere Musikvideos mit der Band drehte, sondern darüber hinaus zahlreiche Cover, Schriftzüge und medial geprägte Bühnenbilder entwarf und als Artdirector bis heute das visuelle Erscheinungsbild von Depeche Mode maßgeblich beeinflusst hat.

Die 1987 veröffentlichte LP Music for the Masses wartete mit musikalischen Neuerungen auf. Die Songs klangen transparenter und vielfältiger als beim Vorgänger und wiesen deutliche Einflüsse der Minimal Music auf. Außerdem wurden verstärkt Gitarrenriffs und akustische Instrumente wie Klavier, Akkordeon oder Flöte - wenn auch in gesampelter Form - in die elektronischen Klanglandschaften integriert. Die anschließende, 101 Konzerte umfassende Tour markierte den bisherigen Karrierehöhepunkt der Band. Depeche Mode schaffte den kommerziellen Durchbruch in den USA und avancierte als erste Synthie-Band zum Stadion-Act. Ein Mitschnitt des vor über 60.000 Zuschauern besuchten Abschlusskonzerts im Pasadena Rose Bowl Stadium wurde Anfang 1989 als Live-Doppelalbum 101 veröffentlicht, begleitet von einem gleichnamigen Film (gedreht vom Dokumentarfilmer D. A. Pennebaker), der während der US-Tour entstand.

Mit einem einzigen Konzert am 7. März 1988 in der Werner-Seelenbinder-Halle in Ost-Berlin mit 6.481 Besuchern gehörte Depeche Mode zu den wenigen westlichen Bands, die in der DDR live auftreten durften. Für das Konzert erhielt die Band 5.000 DM. Bereits im Jahr zuvor war ausschließlich dort die Kompilation Greatest Hits veröffentlicht worden.

1990-2000: Hinwendung zu akustischen Klängen und Krise

Im März 1990 kam das Album Violator auf den Markt. Die erste, bereits im August 1989 veröffentlichte Single Personal Jesus enthält akustische Gitarrenelemente, die einen weiteren Schritt in ihrer musikalischen Weiterentwicklung symbolisierten. Die zweite Single Enjoy the Silence gilt als erfolgreichster Hit der Band. Entsprechend übertraf Violator all ihre bisherigen Verkaufszahlen. Laut dem im Jahre 2006 erschienenen Re-Release wurde das Album über 7,5 Millionen Mal verkauft. Das Magazin Rolling Stone führt Violator auf der Liste der 500 besten Alben aller Zeiten auf Platz 167, die Single Personal Jesus schaffte es auf Platz 368 der 500 besten Songs aller Zeiten.

Im Jahr 1990 drehten Depeche Mode für einen französischen Fernsehsender ein Musikvideo auf dem Dach des World Trade Centers.

Mit Songs of Faith and Devotion gingen Depeche Mode 1993 auf dem stilistischen Pfad weiter, der sich bei Personal Jesus bereits angedeutet hatte; Elemente aus der Rockmusik wie akustische Drumsets oder verzerrte Gitarren, paarten sich mit Gospel- und Soul-Fragmenten sowie elektronischen Klängen und erzeugten einen neuen Stil in der Musik der Band. Die Aufnahmen während der anschließenden Welttournee führten zur Veröffentlichung des Albums Songs of Faith and Devotion - Live (1993), das alle Lieder der CD als Live-Versionen enthält. Der Fotograf Corbijn drehte mit Devotional einen ebenfalls 1993 veröffentlichten Konzertfilm der Tournee, der 1995 für den Grammy in der Kategorie Best Long Form Music Video nominiert war. Seit 1993 hat die Band bis 2017 regelmäßig alle vier Jahre ein neues Studioalbum veröffentlicht. Aufgrund der weltweiten Covid-19-Pandemie verlängerte sich das Intervall zuletzt auf sechs Jahre.

Während der Devotional-Welttournee und der sich anschließenden Exotic-Tour geriet die Band in eine existenzielle Krise: Während Gahan und Gore eine Drogen- bzw. Alkoholsucht entwickelten, hatte Fletcher mit Depressionen zu kämpfen; er begab sich im Frühjahr 1994 in Behandlung und wurde für mehrere Monate bei Auftritten durch Daryl Bamonte ersetzt, der die Band bereits seit deren Karrierebeginn begleitet hatte. Am 1. Juni 1995, seinem 36. Geburtstag, gab Wilder den Austritt aus der Band bekannt, um sich fortan seinem Soloprojekt Recoil zu widmen. Als Grund gab er musikalische Differenzen, eine ungerechte Verteilung der Arbeitslast und die mangelnde Würdigung seiner Beiträge durch die anderen Bandmitglieder an. Gahan unternahm 1995 aufgrund seiner anhaltenden Heroinabhängigkeit einen Suizidversuch, indem er sich die Pulsadern aufschnitt. Nachdem er sich am 28. Mai 1996 im Sunset Marquis Hotel einen Kokain- und Heroin-Speedball gespritzt hatte, erlitt er einen Herzstillstand und war für zwei Minuten klinisch tot. Angehörigen des Rettungsdienstes gelang es, ihn wiederzubeleben. Daraufhin begab er sich in ein Therapieprogramm für Drogenabhängige. Allgemein wurde in dieser Zeit die Auflösung der Band erwartet.

Trotz all dieser Ereignisse raufte sich das verbliebene Trio zusammen und ging 1996 ins Studio. Erste Aufnahmen mussten aufgrund des desolaten Zustandes Gahans abgebrochen werden. Der Song Sister of Night resultiert aus dieser Phase. Schließlich konnte im April 1997 das Album Ultra veröffentlicht werden, das erste seit A Broken Frame, an dem nur Gahan, Gore und Fletcher beteiligt waren. Das Album stieß bei Fans und Kritik auf positive Resonanz. Nach dem Erscheinen ihrer zweiten Hitbilanz The Singles 86>98 im September 1998 ging die Band auch wieder auf Welttournee.

2001-2019: Fortsetzung des Erfolges

Im Mai 2001 wurde das Studioalbum Exciter veröffentlicht. Dem Trend der Musikindustrie folgend, Live-Konzerte vorzugsweise auf DVD herauszubringen, veröffentlichte auch Depeche Mode 2002 ein Live-Konzert der Exciter-Tour auf DVD (One Night in Paris). Nach der Tournee widmeten sich Gahan und Gore Soloprojekten. 2004 erschien eine Sammlung alter und neuer Remixes unter dem Namen Remixes 81-04, darunter das als Single veröffentlichte Enjoy the Silence 04 von Linkin-Park-Mitglied Mike Shinoda.

Das folgende Depeche-Mode-Studioalbum Playing the Angel erschien in Deutschland im Oktober 2005 und schaffte es dort und in 17 weiteren Ländern an die Spitze der Albumcharts. Neu an diesem Album war, dass Gahan mit anderen Musikern drei Songs schrieb, von denen Suffer Well als Single veröffentlicht wurde. Die an das Album anschließende Welttournee wurde auf der DVD Touring the Angel - Live in Milan (2006) dokumentiert. Außerdem erschienen in Zusammenarbeit mit Live Here Now auch Mitschnitte von Open-Air-Konzerten der Tour als Doppel-CD. Im Anschluss an die Tour wandelten die Bandmitglieder erneut auf Solopfaden, bis im Mai 2008 die Arbeiten an einem weiteren Depeche-Mode-Album begannen. Ende 2006 erschienen unter dem Namen The Best of, Volume 1 eine CD- und eine Video-Kompilation. Die CD enthält 17 alte Lieder und mit Martyr einen neuen, auch als Single veröffentlichten Song. Auf der DVD befinden sich 23 Musikvideos. Mitte 2008 gab Depeche Mode die Trennung von ihrem US-Label (Sire/Reprise Records) bekannt.

Das zwölfte Studioalbum Sounds of the Universe wurde in Deutschland im April 2009 veröffentlicht, zwei Wochen nach der ersten Singleauskopplung Wrong. Der Song war als Weltpremiere bei der Echoverleihung 2009 im Februar 2009 in Berlin live uraufgeführt worden. Der Titel erreichte Platz 2 der deutschen Singlecharts. Das Album erreichte in Deutschland, Österreich und in der Schweiz in der ersten Woche nach Erscheinen Platz 1 und weltweit hohe Positionen in den Albumcharts. Die zweite Single Peace erschien im Juni 2009. Als dritte Auskopplung wurde im Dezember 2009 die Doppel-A-Seite Fragile Tension/Hole to Feed veröffentlicht.

Von Mai 2009 bis Februar 2010 befand sich Depeche Mode auf der zehnten Welttournee. Die Tour of the Universe startete am 10. Mai in Tel Aviv, Israel. Ein Aufwärmkonzert fand vier Tage zuvor in Luxemburg in Esch-sur-Alzette statt. Aufgrund einer Erkrankung Gahans kam es zu einigen Konzertabsagen und Terminänderungen. Wegen einer schweren Gastroenteritis musste das Konzert in Athen abgesagt werden. Bei weiteren Untersuchungen wurde ein bösartiger Blasentumor entdeckt, der bei einer Operation in Gahans Heimatstadt New York entfernt wurde. Da Gahan auf ärztliche Anweisung hin noch bis zum 7. Juni pausieren sollte, wurden alle 15 Konzerte in diesem Zeitraum, darunter vier in Deutschland, verschoben oder abgesagt. Die Tour wurde mit dem Konzert am 8. Juni 2009 in Leipzig fortgesetzt und endete im Februar 2010 mit den Abschlusskonzerten in der Düsseldorfer ESPRIT arena. Ein großer Teil der Konzerte ist als offizieller Mitschnitt über die Internetplattform von Live Here Now als Doppel-CD oder als Download mit 320 kBit/s kodierten MP3-Dateien zu beziehen.

Im Februar 2010 trat die Band in der Royal Albert Hall in London zum ersten Mal bei einer Benefizveranstaltung auf. Bei diesem Konzert, dessen Einnahmen an die britische Kinderkrebshilfe British Cancer Trust gingen, stand zum ersten Mal seit der Trennung 1995 das ehemalige Band-Mitglied Alan Wilder mit auf der Bühne. Während Gore Somebody sang, begleitete Wilder ihn am Klavier. Wilder schloss eine Rückkehr zu Depeche Mode nicht aus. Bei der Echoverleihung 2010 gewann Depeche Mode den Echo in der Kategorie ?Gruppe des Jahres Rock/Pop international?. Gore und Fletcher nahmen den Preis persönlich bei der Verleihung in Berlin von Paul van Dyk entgegen, der ein großer Fan der Gruppe ist.

Aus der Tour of the Universe - Depeche Mode spielte 102 Konzerte in 40 Ländern - ging die DVD Tour of the Universe: Barcelona hervor. Der Mitschnitt entstand im November 2009 im Palau Sant Jordi in Barcelona und erschien in Deutschland ein Jahr später. Die DVD stieg direkt nach Erscheinen auf Platz eins der deutschen Albumcharts ein. Im Februar 2011 führte eine Fan-Aktion, die über Facebook und eine eigens dafür erschaffene Website initiiert wurde, dazu, dass die Single Dreaming of Me im März 2011 für eine Woche auf Platz 45 der deutschen Singlecharts stieg und somit zur ersten Chartplatzierung dieser Single in Deutschland wurde. Anlass war das 30-jährige Jubiläum der ersten Single der Band.

Nach der Tour of The Universe widmeten sich Gahan und Gore außerdem wieder Soloprojekten. Gahan veröffentlichte zusammen mit den Soulsavers das Album The Light the Dead See, während Gore zum ersten Mal seit dem Weggang von Vince Clarke bei Depeche Mode mit ihm Songs für das gemeinsame Album Ssss schrieb, das sie unter dem Pseudonym VCMG veröffentlichten. Mit Remixes 2: 81-11 erschien im Juni 2011 die zweite Remix-Kompilation der Band. Zu dem Album steuerten auch die ehemaligen Bandmitglieder Vince Clarke mit Behind the Wheel und Alan Wilder mit In Chains je einen Remix bei, außerdem haben sich unter anderem Eric Prydz, Röyksopp und Miike Snow an dem Album beteiligt. Die Single Personal Jesus 2011 mit neuen Versionen des Depeche-Mode-Klassikers wurde im April 2011 als Download veröffentlicht. Im Mai folgten die CD- und Vinyl-Versionen. Das Video zur Single Personal Jesus 2011 mit dem Titel Personal Jesus (Stargate Remix) wurde 2011 mit dem UK Music Video Award in der Kategorie ?Best Alternative Video? geehrt. Anlässlich des 20. Jubiläums des U2-Albums Achtung Baby erschien Ende 2011 das Tributealbum AHK-toong BAY-bi Covered, zu dem Depeche Mode den Song So Cruel beisteuerte.

Im Frühjahr 2012 begann Depeche Mode mit der Arbeit am 13. Studioalbum Delta Machine, das im März 2013 bei ihrem neuen Label Columbia Records veröffentlicht wurde. Produzent war erneut Ben Hillier. Die erste Singleauskopplung Heaven erschien im Februar 2013 und erreichte in der ersten Woche Platz 2 der deutschen Singlecharts. Eine Welttournee mit dem Titel The Delta-Machine-Tour begann im Mai 2013 und endete im März 2014 nach 106 Konzerten. Die Delta-Machine-Tour belegt Platz 9 der erfolgreichsten Tourneen 2013 und schaffte es im Herbst 2013 sogar auf Platz 1.

In der Zwischenzeit erschien Ende März 2013 das Video zur zweiten Singleauskopplung Soothe my Soul. In derselben Woche wurde bekannt gegeben, dass von Delta Machine eine Woche nach Veröffentlichung allein in Deutschland 142.000 Exemplare verkauft wurden. Damit stieg das Album auf Platz 1 der deutschen Charts ein und war der erfolgreichste Album-Verkaufsstart seit dreieinhalb Jahren in Deutschland. Auch in den schwedischen, schweizerischen, österreichischen sowie polnischen Charts erreichte es Platz 1, weitere hohe Chartplatzierungen wurden in anderen Länder wie beispielsweise England und den Vereinigten Staaten erreicht. Im Mai 2013 erschien die zweite Single Soothe My Soul als CD-Single. Die dritte Single des Albums Should Be Higher erschien Anfang Oktober 2013. 2014 wurde Depeche Mode nach 2010 erneut mit dem Echo in der Kategorie Gruppe international Rock/Pop ausgezeichnet. Fans kritisierten, dass die Auszeichnung nicht während der Gala, sondern nur auf der offiziellen Website des Echos bekanntgegeben worden war.

Im November 2014 erschien das während der Delta-Machine-Tour aufgenommene Live-Album sowie ein DVD-Boxset Live in Berlin, das 2013 in der O2 World Berlin aufgezeichnet worden war. Regie führte Anton Corbijn. Das Konzert wurde im Vorfeld in Deutschland in ausgewählten Kinos gezeigt. Die DVD stieg direkt nach Erscheinen auf Platz zwei der deutschen Albumcharts ein. Direkt nach der The Delta-Machine-Tour ging Gore wieder ins Studio, um die bereits geschriebenen Lieder, die nicht auf dem Album Delta Machine erschienen waren, zu überarbeiten und auf dem Soloalbum MG Ende April 2015 zu veröffentlichen. Im November 2016 erschien die DVD-Kompilation Video Singles Collection.

Im März 2017 wurde das Album Spirit in Deutschland veröffentlicht, gleichzeitig auch als Deluxe-Version auf zwei CDs mit fünf Bonustracks. Die zugehörige Tour begann im Mai 2017 in Stockholm und endete im Juli 2018 mit zwei Konzerten in der Berliner Waldbühne. Mitschnitte aus diesen beiden Konzerten wurden auch für den 2019 erschienenen Film Spirits in the Forest verwendet, der sechs besondere Fans der Band aus verschiedenen Teilen der Erde porträtiert.

Seit 2020: Rock and Roll Hall of Fame und Tod Andy Fletchers

2020 wurde die Band inklusive der Gründungsmitglieder Clarke und Wilder in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Im Mai 2022 starb Andrew Fletcher im Alter von 60 Jahren überraschend an den Folgen einer Aortendissektion.

Am 4. Oktober 2022 kündeten Dave Gahan und Martin Gore während einer Pressekonferenz in Berlin ihr 15. Studioalbum Memento Mori an, das am 24. März 2023 veröffentlicht wurde. Alle Songs und der Albumtitel seien vor Andrew Fletchers Tod entstanden. Bei der anschließenden ?Memento Mori World Tour? spielte die Band vom ersten Konzert am 23. März 2023 in Sacramento bis zum letzten am 8. April 2024 in Köln insgesamt 112 Konzerte.

Stil

Als Einflüsse gab die Band The Velvet Underground, Kraftwerk, David Bowie, Neil Young, Roxy Music, Sparks und Siouxsie and the Banshees an; Martin Gore nannte auch Elvis Presley als einen persönlichen Einfluss.

Bandmitglieder

Aktuelle Mitglieder

• Dave Gahan - Gesang
• Martin Gore - Gitarre, Keyboard, Synthesizer, Bass, Gesang

Livemusiker

• Peter Gordeno - Keyboard, Synthesizer, Bass, Backgroundgesang (seit 1998)
• Christian Eigner - Schlagzeug, Perkussion (seit 1997), Keyboard (seit 2023)

Ehemalige Mitglieder

• Vince Clarke - Keyboard, Synthesizer, Backgroundgesang (bis 1981)
• Alan Wilder - Keyboard, Synthesizer, Schlagzeug, Backgroundgesang (1982-1995)
• Andrew Fletcher - Keyboard, Synthesizer, Backgroundgesang (bis zu seinem Tod im Jahre 2022)

Ehemalige Live-Musiker

• Hildia Campbell - Gesang (1993-1994)
• Samantha Smith - Gesang (1993-1994)
• Daryl Bamonte - Keyboard (Sommer 1994, Ersatz für Andrew Fletcher)
• Dave Clayton - Keyboard (1997)
• Janet Ramus - Gesang (1998)
• Jordan Bailey - Gesang (1998-2001)
• Georgia Lewis - Gesang (2001)

Zeitliche Übersicht

Auszeichnungen

• Bravo Otto
  • 1986: ?Rock-Gruppe? (Bronze)
  • 1987: ?Rock-Gruppe? (Bronze)
  • 1990: ?Band Rock/Pop? (Silber)
  • 1991: ?Band Rock/Pop? (Bronze)
• BRIT Awards
  • 1991: ?Best British Single? (Enjoy the Silence)
• Comet
  • 2001: ?Act International?
• Echo

• Grammy Awards

• MidemNet Awards
  • 2001: Best Artist Site Award
• MTV Europe Music Awards
  • 2006: Best Group
• Popkomm Award
  • 2002: Popkomm Music DVD Award (One Night in Paris)
• Q Magazine
  • 2002: Innovation Award
• UK Music Video Awards
  • 2011: Best Alternative Video (Personal Jesus (Stargate Remix))

Einzelnachweise

Quelle : Wikipedia
Bild: Von Zyllan - originally posted to Flickr

Bandgeschichte

Die Brüder Phil Gould (Schlagzeug) und Rowland ?Boon? Gould (Gitarre) und ihr Freund Mark King (Bass/Gesang) hatten bereits seit Teenagertagen miteinander Musik gemacht, als Phil 1979 einen Studienkollegen dazuholte - Mike Lindup (Keyboard/Gesang). Sie hatten bereits einige kleinere Auftritte absolviert, als die Idee aufkam, sich den Bandnamen 88 zuzulegen. Da es aber bereits eine Formation namens Rocket 88 gab, nahm man stattdessen die Zahl 42 (anfangs noch ohne Level) in Anlehnung an Douglas Adams’ Roman Per Anhalter durch die Galaxis. Darin wird die Frage aller Fragen beantwortet - die Antwort lautet 42.

Wally Badarou, mit dem Phil und Mark schon zusammengearbeitet hatten und der sich mit Synthesizern auskannte, schloss sich der Band an, allerdings nicht als offizielles Mitglied, da er vertraglich anderweitig gebunden war. Er taucht jedoch auf mehreren Alben als Komponist, Musiker und Produzent auf.

1980-1983: Gründung und erste Platten

Im Mai 1980 wurde Andy Sojka auf sie aufmerksam und nahm sie in sein kleines Independent-Label Elite Records auf. Hier änderten sie den Bandnamen zu Level 42 und nahmen im Juli ihre Debüt-Single Love Meeting Love auf, nachdem sie für das eigentlich instrumentale Stück einen Text geschrieben hatten. Die Single platzierte sich in den britischen Funk/Disco-Charts und erregte die Aufmerksamkeit von Polydor, die anschließend die zweite Single (Flying on the) Wings of Love produzierten.

Ihre erste im April 1981 in England veröffentlichte Top-40-Single, Lovegames, wurde von Mike Vernon produziert, gefolgt vom ersten Album Level 42, das innerhalb von zwei Wochen in die Top 20 der britischen Albumcharts einstieg. Weitere Singles: Turn it On und Starchild.

Nachdem sie im Januar 1982 bereits mit der Arbeit an ihrem zweiten Album begonnen hatten, entschloss man sich im März zunächst dazu, älteres Material der Band aus der Zeit bei Elite Records unter dem Titel The Early Tapes auf den Markt zu bringen. Im Juli kam von Mark und Mike eine Single namens Freedom unter dem Namen Thunderthumbs and the Toetsenman (dt. Donnerdaumen und der Tastenmann) heraus.

Wiederum mit Mike Vernon schloss man im September 1982 das dritte Album The Pursuit of Accidents ab, deren Auskopplungen Are You Hearing (What I Hear?), Weave Your Spell und The Chinese Way recht erfolgreich waren.

Larry Dunn und Verdine White von Earth, Wind and Fire hatten Level 42 im Jahr 1983 in Deutschland gesehen und angeboten, deren nächstes Album Standing in the Light in Los Angeles zu produzieren. Im Mai 1983 spielten sie ihr erstes Konzert in den USA beim Britain Salutes New York Festival. Nach ihrer Rückkehr spielten sie beim bekannten Montreux Jazz Festival. Auskopplungen des Albums waren The Sun Goes Down, Out of Sight, out of Mind und Microkid.

1984-1987: Beliebte Liveband mit großen Hits

Nachdem Mark King sein Solodebüt Influences veröffentlicht hatte, folgte im August 1984 die nächste Single Hot Water vom neuen Album True Colors, das im Oktober herauskam. Am 13. Oktober 1984 trat die Band in der 14. Rockpalast Nacht auf. Zur Verstärkung schloss sich Krys Mach am Saxofon an, der die Gruppe auch bei den folgenden Konzerten begleitete. Die zweite Single war The Chant Has Begun.

Da Level 42 als gute Liveband galt, wollte man dieses Live-Gefühl aufnehmen, resultierend in dem Livealbum A Physical Presence, das im Mai 1985 herauskam. Im September desselben Jahres folgte World Machine, wiederum mit den zwei erfolgreichen Auskopplungen Something About You und Leaving Me Now. Mit einer fast komplett ausverkauften England-Tournee schloss die Gruppe dieses Jahr ab.

Die bisher erfolgreichste Single, Lessons in Love, diesmal mit Gary Barnacle am Saxofon, kam im April 1986 heraus und konnte sich auch in Europa und sogar in den USA hoch platzieren. Ebenfalls erfolgreich war die im Februar 1987 erschienene Single Running in the Family, gefolgt vom gleichnamigen Album, das innerhalb von nur einer Woche Platin-Status erhielt. Mehrere ausverkaufte Konzerte in ganz Europa folgten. Die dritte Auskopplung von Running in the Family war To Be with You Again.

1987-1989: Austritt der Brüder Gould und Level Best

Im Oktober 1987 verließen Phil und Boon Gould Level 42. Phil Gould fühlte sich ausgelaugt, und es stellte sich heraus, dass er zuckerkrank war. Außerdem war er unzufrieden mit dem neueren Pop-Sound der Band. Boon Gould hatte anhaltende Magenprobleme und wollte sich zugunsten seiner Familie aus der Band zurückziehen.

Als Ersatz für eine laufende US-Tour von Tina Turner, die sie begleiteten, sprangen Neil Conti und Paul Gendler ein. Im Video zu Children Say, das im Dezember veröffentlicht wurde, waren bereits nur noch Mike und Mark zu sehen. Gary Husband und Steve Topping kamen als neue Musiker dazu. Nach einigen Aufnahmen in Irland verließ Steve jedoch die Band wieder, da er nicht recht in den Stil und das Leben der Band hineinfand.

Alan Murphy, ein gefragter Session-Gitarrist der Zeit in England, sprang ein. Wiederum produziert von Julian Mendelsohn und Wally Badarou kam im September 1988 Staring at the Sun in die Plattenläden, gefolgt von einer viermonatigen Europatournee. Die Auskopplungen dieser LP waren Heaven in My Hands, Take a Look und Tracie.

Am 19. Oktober 1989 verstarb Alan Murphy nach kurzer schwerer Krankheit an Aids. Die Single Take Care of Yourself wurde daraufhin ohne viel Werbung kurz danach veröffentlicht. Kurz darauf folgte die Kompilation Level Best.

1990-2000: Soloausflüge von Lindup und King sowie weitere Alben

Im Juni 1990 kam Mike Lindups erstes Solo-Album Changes heraus. Er wurde auf diesem von bekannten Musikern wie Pino Palladino, Manu Katché und Dominic Miller unterstützt und gab zwei Konzerte.

Das neue Band-Album, Guaranteed, war bereits fertig, wurde jedoch aufgrund von Differenzen zwischen der Band und ihrer Plattenfirma Polydor auf Eis gelegt. Diese wollte, dass Level 42 noch kommerzieller klingen sollte, womit King, Lindup und Husband jedoch nicht einverstanden waren. Verglichen mit ihrem Anfangsstil hatte die Band schon einige Male Zugeständnisse an das Popgeschäft gemacht, die nicht immer gut bei den Fans ankamen. Also trennte man sich von Polydor und schaute sich nach Alternativen um. Bei einigen Konzerten zum Jahresende sprang Allan Holdsworth an der Gitarre ein.

Das Label BMG/RCA nahm Level 42 bei sich auf und veröffentlichte Guaranteed im September 1991, ebenso die gleichnamige Single-Auskopplung. Zur Promotion gingen sie wieder auf Tour, unterstützt vom Gitarristen Jakko Jakszyk. Auf dem Album fand sich erstmals auch ein Stück, das Gary Husband komponiert hatte. Die zweite Single war Overtime.

Im März 1992 wurde Guaranteed auch in den USA veröffentlicht, man verzichtete jedoch auf eine dortige Tour, da die Verkaufszahlen eher durchschnittlich waren. Die dritte Auskopplung My Father's Shoes war ein nach Country klingendes Stück, das sich auch nicht hoch platzieren konnte.

Im März 1994 kam das zehnte Studio-Album von Level 42 in die Plattenläden, Forever now. Sowohl der Titel-Track als auch die zweite Auskopplung All over You erreichten wieder höhere Chart-Positionen. Als drittes Stück wurde noch Love in a Peaceful World ausgekoppelt. Bei einer kleinen Japan-Tour half Gavin Harrison am Schlagzeug aus.

Zurück in England spielten Mark King und Mike Lindup am 14. Oktober 1994 ihr letztes gemeinsames Konzert in der Royal Albert Hall. Sie beschlossen, von nun an getrennte Wege zu gehen.

1995 veröffentlichte Boon Gould ein Solo-Album mit dem Titel Tin Man.

Mark King brachte 1998 ein weiteres Solo-Album One Man heraus, deren Auskopplung Bitter Moon sogar Platte der Woche bei BBC Radio wurde. Danach war Mark Frontmann bei der bekannten The-Nokia-Night-of-the-Proms-Tour, auf der er einige Level-42-Klassiker spielte, unterstützt von einem kompletten Sinfonieorchester.

Eine weitere Solo-Produktion von Mark King wurde 1999 unter dem Titel Trash exklusiv über Marks Website vertrieben und beinhaltete Überbleibsel vom Material, das Mark für One Man geschrieben hatte. Unter dem Namen Grupo Mark King ging es auf Minitour zur Promotion von Trash, wobei sich zwei alte Bekannte anschlossen - Gary Husband und Jakko Jakszyk.

Seit 2001: Gegenwärtige Solo- und Bandprojekte

Das Jahr 2002 startete mit der Neuigkeit, dass Mark King sich die Rechte am Bandnamen Level 42 gesichert hatte und somit auch live unter diesem auftreten konnte. Es kamen eine Reihe Live-Alben und DVDs heraus.

Zum Jahresende 2003 kündigte Mike die Veröffentlichung seines zweiten Solo-Albums namens Conversations with Silence an, eine vierjährige Arbeit, in der Mike seine Qualitäten als Pianist beweist.

In der neuen Besetzung Mark King (Bass), Gary Husband (Schlagzeug), Nathan King (Gitarre), Lyndon Connah (Keyboards) und Sean Freeman (Saxophone) wurden 2004 zahlreiche Konzerte gespielt.

Im Oktober 2006 erschien das Studioalbum von Level 42 Retroglide bei Universal. Die Musiker: Mark King, Gary Husband, Mike Lindup, Nathan King, Lyndon Connah, Sean Freeman und Boon Gould (Gitarren-Solo zu Ship). Alle Songs wurden von Mark und Boon komponiert.

2010 feierte man das 30-jährige Bestehen der Band mit einer Welt-Tour.

Im Oktober 2013 erschien die EP Sirens mit sechs Titeln.

Gitarrist Boon Gould starb Ende April 2019 im Alter von 64 Jahren.

Einzelnachweise

Quelle : Wikipedia
Bild: Nadworks

Geschichte

ABC wurde 1980 in Sheffield gegründet, nachdem Martin Fry die beiden Musiker der Band Vice Versa, Mark White und Stephen Singleton, im Rahmen eines Interviews für sein Fan-Magazin Modern Drugs kennengelernt hatte und von diesen eingeladen wurde, als Sänger in deren Elektropop-Band mitzuarbeiten. Schon bald übernahm Fry durch seine Präsenz als Sänger und die von ihm geschriebenen Lieder die künstlerische Kontrolle über die Band. Mit den Musikern Mark Lickley und David Robinson war die Besetzung komplett, wobei letzterer schon vor Aufnahme des ersten Albums durch den Schlagzeuger David Palmer ersetzt wurde.

Ihre erste Single Tears Are Not Enough (noch mit Robinson am Schlagzeug) erreichte 1981 eine Platzierung in den britischen Top 20, 1982 gelangten mit den Singles Poison Arrow, The Look of Love und All of My Heart drei Top-10-Chartplatzierungen innerhalb von sieben Monaten. Der insgesamt bisher größte Erfolg der Gruppe: Im selben Jahr erreichte das von Trevor Horn produzierte Album The Lexicon of Love (u. a. mit dem Lied Valentine’s Day) die Spitze der britischen Albumcharts.

Doch für ABC blieben weitere Erfolge in der Dimension von Lexicon of Love aus. Vor der Veröffentlichung des zweiten Albums Beauty Stab verließ Mark Lickley die Band, an den Erfolg des Erstlingswerks konnte nicht angeschlossen werden. Lediglich die Single That Was Then but This Is Now erreichte kurzzeitig eine Top-20-Platzierung. Auch die zweite Auskopplung aus dem Album, S.O.S, blieb weit hinter den Erfolgen der ersten Singles zurück. David Palmer verließ nach Abschluss der Studioaufnahmen die Band, um mit Ry?ichi Sakamotos Techno-Band Yellow Magic Orchestra zusammenzuarbeiten. 1984 ging auch Stephen Singleton eigene Wege.

Martin Fry und Mark White arbeiteten fortan als Duo weiter, unterstützt von häufig wechselnden Studiomusikern. Für ihr 1985 veröffentlichtes Album How to Be a Zillionaire holten Fry und White aus eher optischen Gründen David Yarritu und Fiona ?Eden? Russell-Powell in die Band. Der erhoffte Erfolg blieb weitestgehend aus, trotz des ersten Top-10-Hits in Amerika, Be Near Me schaffte man es zuhause nicht unter die Top 20. Weitere Auskopplungen aus dem Album waren Vanity Kills, How to Be a Millionaire und Ocean Blue.

1987 erschien die Single When Smokey Sings. Mit dieser Hommage an den Soul-Sänger Smokey Robinson gelang ABC erstmals wieder ein Hit. Das Album Alphabet City wurde veröffentlicht und von Musikkritikern hoch gelobt und mit dem erfolgreichen Lexicon of Love verglichen. Die weiteren Auskopplungen The Night You Murdered Love und King Without a Crown erreichten lediglich Chartplatzierungen im Mittelfeld. The Night You Murdered Love wurde allerdings der größte Single-Erfolg der Band in Deutschland.

Im Jahr 1989 vollzog ABC erneut eine Veränderung in ihrem Musikstil: Mit dem Album Up beschritt die Gruppe nun die Pop-House-Schiene. Als Singles wurden One Better World und The Real Thing veröffentlicht, ohne jedoch von der Musikwelt sonderlich wahrgenommen zu werden.

1990 beendete Neutron Records die Zusammenarbeit mit ABC und veröffentlichte das Best-of-Album Absolutely, das alle Erfolge der Band vereinte.

Mitte 1991 erschien Abracadabra auf dem Label Parlophone. ABC lieferte mit Love Conquers All und Say It zwei mäßig erfolgreiche Dancefloor-Hits ab. 1992 löste sich die Band auf, und es wurde zunächst ruhig um die beiden Musiker. Mark White hat ABC und die Musik inzwischen an den Nagel gehängt und arbeitet als Reiki-Lehrer.

Martin Fry spielte zusammen mit dem Gitarristen Keith Lowndes und dem Heaven-17-Sänger Glenn Gregory unter dem Namen Magic Skulls einige eher experimentelle Dance-Songs ein, die letztlich nicht veröffentlicht wurden.

Ab 1997 arbeitete Martin Fry im Alleingang unter dem Bandnamen ABC. Mit Unterstützung von Glenn Gregory erschien das Album Skyscraping. Mit Seven Day Weekend lieferte ABC erstmals ein Lied zu einem Soundtrack, das auch auf dem Album mit enthalten ist. Als Singles erscheinen: Stranger Things, Skyscraping und Rolling Sevens.

In der kompletten ABC-Geschichte waren Live-Auftritte eher selten, daher entschloss Fry sich 1999, auf dem Independent-Label Blatant Records Aufzeichnungen der Skyscraping-Tournee unter dem Titel Lexicon of Live als CD zu veröffentlichen.

Im Jahr 2001 begannen neue Studioaufnahmen, Peace and Tranquility sollte als Single veröffentlicht werden, wurde jedoch kurz vor der Veröffentlichung ohne Nennung von Gründen wieder zurückgezogen, nur wenige Exemplare gelangten in den Verkauf. Das Stück wird zusammen mit dem neuen Lied Blame auf der weiteren Kompilation Look of Love - The Very Best of ABC veröffentlicht.

Im Jahr 2004 versuchte der Fernsehsender VH-1, die Band in ihrer Originalbesetzung für einen einmaligen Auftritt im Rahmen der Sendung Bands Reunited wiederzuvereinigen. Der Auftritt fand statt, allerdings nahmen von der Originalbesetzung lediglich Martin Fry und der Schlagzeuger David Palmer daran teil. Zusammen mit anderen Musikern aus den 1980er Jahren ist Martin Fry auch heute noch mit den ABC-Hits auf Tournee, unter anderem mit Tony Hadley, dem Sänger der Band Spandau Ballet, zu deren gemeinsamer Tour auch eine Live-CD und eine Live-DVD veröffentlicht wurden.

Am 14. April 2008 erschien in Großbritannien wie auch auf mehreren Download-Plattformen das achte Studioalbum Traffic. Neben Martin Fry war von der Urformation der Band auch David Palmer an der Produktion des Albums beteiligt.

Nach achtjähriger Pause brachte ABC, inzwischen wieder auf Martin Fry als einziges ursprüngliches Mitglied der Band reduziert, am 27. Mai 2016 das neunte Studioalbum auf den Markt. Der Titel The Lexicon of Love II nimmt ausdrücklich Bezug auf die erste Veröffentlichung aus dem Jahr 1982. Gleiches gilt für die Gestaltung des Albumcovers. Anne Dudley übernahm - wie schon beim Debütalbum - die Orchestrierung der Songs. Die Lieder Viva Love und Kiss Me Goodbye waren bereits als Bonustracks zur Downloadversion des Albums Abracadabra, allerdings in anderer Fassung, veröffentlicht worden.

Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums von The Lexicon of Love erscheint 2023 eine Spezial-Edition der LP, auf der Remixe, Live-Versionen und eine BluRay von Mantrap enthalten sind. Auch erscheint The Lexicon of Live als wiederaufgeführte Orchesterversion.

Trivia

Dem Debütalbum Lexicon of Love von 1982 kam in dem im Jahr 2004 erschienenen Roman Kommste, willste, kriegste von Martin Eichhorn eine Schlüsselrolle zu.

Diskografie

Livealben

• 1999: Lexicon of Live
• 2023: ABC - Lexicon of Love Live at Sheffield City Hall

Singles

• 1982: Valentine’s Day
• 1997: Rolling Sevens
• 2001: Peace and Tranquillity
• 2005: Not Enough Tears (Rebel H. Stanley vs. ABC)
• 2008: Love Is Strong
• 2008: The Very First Time
• 2016: Viva Love

Videoalben

• 1983: Mantrap
• 1990: Absolutely ABC: The Videos
• 2002: Made in Sheffield: The Birth of Electronic Pop (mit The Human League, Heaven 17, Cabaret Voltaire und Pulp)
• 2004: 20th Century Masters - The DVD Collection: The Best of ABC
• 2004: Absolutely DVD
• 2005: Classic ABC
• 2005: Tony Hadley vs Martin Fry & ABC
• 2007: Essential Videos

Einzelnachweise

Quelle : Wikipedia
Bild: Christie Goodwin - The Lexicon Of Love Orchestral Tour 2024

Neben zehn Grammys (unter anderem 1998 für Ray of Light) erhielt sie auch zwei Golden Globes (1997 für ihre Darstellung in der Musicalverfilmung Evita und 2012 für ihren Filmsong Masterpiece aus dem Film W.E., bei welchem sie auch Regie führte). Außerdem schrieb Madonna einige Kinderbücher (Die englischen Rosen, 2003) und wurde 2008 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Familie und Privatleben
Madonna Louise Ciccone wurde am 16. August 1958 in Bay City (US-Bundesstaat Michigan) geboren. Ihr Vater, Sohn italienischer Einwanderer, war der Automechaniker Silvio Anthony Ciccone. Benannt wurde sie nach ihrer Mutter, der Frankokanadierin Madonna Louise Ciccone, geborene Fortin. Ihr Spitzname innerhalb der Familie war deshalb Little Nonni. Ihre Eltern bekamen nach der Heirat am 1. Juli 1955 insgesamt sechs Kinder: Anthony, Martin, Madonna, Paula, Christopher und Melanie. Ihre Mutter starb 1963 im Alter von 30 Jahren an Brustkrebs, vermutlich ausgelöst durch ihre Arbeit als Röntgenassistentin; Madonna war gerade fünf Jahre alt. 1966 heiratete ihr Vater Silvio dann die Haushälterin der Familie, Joan Gustafson, mit der er zwei weitere Kinder hat: Madonnas Halbgeschwister Jennifer und Mario.

1967 nahm sie anlässlich ihrer Firmung den Namen Veronica – nach der Heiligen Veronika – als dritten Vornamen an.

Sie war von 1985 bis 1989 mit dem amerikanischen Schauspieler Sean Penn verheiratet. Die Ehe blieb kinderlos. Am 14. Oktober 1996 wurde ihre Tochter Lourdes Maria Ciccone Leon geboren; sie stammt aus der Beziehung Madonnas mit ihrem kubanischen Fitness-Trainer Carlos Leon. Von 2000 bis 2008 war sie mit dem britischen Regisseur Guy Ritchie verheiratet. Aus dieser Ehe stammt ihr zweites leibliches Kind Rocco John Ciccone Ritchie, der am 11. August 2000 zur Welt kam. Seit der Scheidung kämpfen beide Eltern um das Sorgerecht des gemeinsamen Kindes. Ab Oktober 2006 bemühte sie sich um die Adoption des 15 Monate alten David Banda Mwale aus Malawi, diese wurde im Mai 2008 rechtskräftig. Im Juni 2009 adoptierte sie das ebenfalls aus Malawi stammende vierjährige Halbwaisenmädchen Mercy James.

Karriere
1958–1983
Nach Madonnas Geburt in Bay City lebte die Familie zunächst in Pontiac (Michigan), wo Madonna ihre frühesten Kindheitsjahre verbrachte und siedelte schließlich Ende der 1960er Jahre in die Kleinstadt Rochester (Michigan) um. Madonna wurde in katholischen Schulen und zeitweise in einer Klosterschule erzogen. Selbstbestätigung fand Madonna in der Schule, der Rochester Adams High School in Oakland County, Metro Detroit, vor allem bei Theateraufführungen und im Cheerleading. Madonna war eine sehr gute Schülerin. An der High School gehörte sie zu den besten zwei Prozent mit einem IQ von 140. Nebenbei nahm sie Klavierstunden und Tanzunterricht und beschloss, nach der Schule Tänzerin zu werden. Madonnas Tanzlehrer Christopher Flynn erkannte Madonnas Talente und förderte sie. Gemeinsam besuchten sie neben Museen und Theatern auch die Schwulendiscos in Detroit, wo sie Stephen Bray kennenlernte – mit ihm produzierte sie später einige ihrer größten Hits. Diese Zeit prägte auch ihren musikalischen Stil, der sich an rockigem New Wave orientierte, bevor er später in Dance und Disco mündete. Flynn bestärkte sie, nach New York zu gehen und dort Karriere zu machen.

Nach der High School begann Madonna eine Tanzausbildung an der University of Michigan, brach sie jedoch ab. Stattdessen zog sie mit 30 US-Dollar im Gepäck nach New York City. Die erste Zeit hielt sie sich mit Gelegenheitsjobs über Wasser: Sie arbeitete als Kellnerin, verkaufte Donuts und machte Nacktaufnahmen (die wenige Jahre später in Millionenauflage in den Magazinen Playboy und Penthouse erschienen). Nebenbei lernte sie Schlagzeug und Gitarre spielen und schrieb ihre ersten Lieder mit Dan Gilroy und Stephen Bray.

Nach Engagements als Tänzerin bei der Alvin Ailey Dance Troupe und Pearl Lang's Dance Company experimentierte Madonna als Sängerin und Schlagzeugerin in Punk- und Popbands (Breakfast Club, Emmy). Kurzzeitig hatte sie einen ersten Plattenvertrag bei Gotham Productions, doch nach einigen Demoaufnahmen und Jobs als Backgroundsängerin (unter anderem für Otto von Wernherr) trennte man sich wieder. Der damalige Disco-Sänger Patrick Hernandez (Born to Be Alive) protegierte Madonna 1979 und nahm sie mit nach Paris, um sie als Star herauszubringen. Sie begleitete ihn jedoch nur als Tänzerin zu seinen Shows und ging nach vier Monaten wieder zurück nach New York. Dort erlangte sie in den Diskotheken Bekanntheit, als sie zu den Demos ihrer ersten Lieder tanzte – und nebenbei Kontakte zu Discjockeys knüpfte, die Verbindungen zur Plattenindustrie hatten. Einer dieser Discjockeys war Mark Kamins, der später Madonnas erste Single Everybody produzierte. Kamins stellte Madonna dem Geschäftsführer von Sire Records, Seymour Stein, vor. Der war begeistert von Madonnas Demobändern (unter anderem Everybody, Ain't No Big Deal, Burning Up), und so bekam sie 1982 einen weiteren Plattenvertrag. Die Single Everybody wurde ein Achtungserfolg in den Clubs und verkaufte sich 250.000-mal.

Im Juli 1983 erschien Madonnas Debütalbum Madonna, das ihr damaliger Freund und DJ Jellybean Benitez mitproduzierte. Mit der dritten Single Holiday schaffte sie den Durchbruch in die Top Ten der internationalen Charts. Neben zahlreichen Fernsehauftritten in den Vereinigten Staaten, Europa und Japan drehte Madonna den Film Vision Quest (int. Crazy for You) unter der Regie von Harold Becker. Sie hatte nur zwei kurze Auftritte als Nachtclubsängerin, doch ein Jahr später wurde der Film zu einem Hit – vor allem durch Madonnas Singles Crazy for You und Gambler.

1984–1989
Nachdem sich das erste Album millionenfach verkauft hatte, suchte sich Madonna einen neuen Produzenten: Nile Rodgers, der schon Michael Jackson, Duran Duran und David Bowie produziert hatte. Madonnas Musik wurde nun rockiger, behielt aber ihre eingängigen Melodien. Aus dieser Zusammenarbeit entstand das Album Like a Virgin.

Den Titelsong Like a Virgin präsentierte Madonna in einem Hochzeitskleid bei der ersten Verleihung der MTV Video Music Awards im September 1984. Amerikanische Elternverbände und konservative Medienwächter zeigten sich schockiert – das junge Publikum war begeistert. Von nun an wurden alle Trends von Madonnas Fans kopiert. Kruzifixe, bauchfreie Tops und Lederarmbänder waren der Anfang. Madonna begann, zu jedem Album einen neuen „Look“ zu entwickeln – den sie sich häufig von den klassischen Hollywood-Stars entlieh. Mit dem folgenden Video zu Material Girl kopierte sie ihr Vorbild Marilyn Monroe. Beim Videodreh in Los Angeles lernte Madonna am Set den amerikanischen Schauspieler Sean Penn kennen und lieben. Im Frühjahr 1985 war Madonna erstmals auf ausverkaufter Virgin Tour durch die Vereinigten Staaten und Kanada. Das Album Like a Virgin verkaufte sich bis heute rund 20 Millionen Mal und gehört zu den 100 meistverkauften Alben aller Zeiten.

Ihre Singles führten die Charts rund um die Welt an, und ihr erster von Susan Seidelman gedrehter Kinofilm Susan … verzweifelt gesucht – mit der erfolgreichen Single Into the Groove – wurde ein Hit bei Kritikern und beim Publikum. Ebenso konnte sie ihre Popularität durch einen Auftritt beim Live-Aid-Konzert mehren. Kurz zuvor waren ihre alten Aktbildaufnahmen aus ihrer New Yorker Zeit vor ihrem Durchbruch in einschlägigen Herrenmagazinen erschienen. Am 16. August 1985, ihrem 27. Geburtstag, heiratete Madonna in Los Angeles Sean Penn.

Vom „Rausch des Verliebtseins“ kündete das 1986 erschienene Album True Blue – gewidmet ihrem Mann, dem „coolsten Mann des Universums“. Das Album, auf dem Madonna alle Titel mit schrieb, wurde erneut ein Riesenerfolg. True Blue wurde Nummer eins in 28 Ländern und konnte über 25 Millionen Mal verkauft werden. Die Lieder Live to Tell, Papa Don't Preach und Open Your Heart kletterten auf Platz eins der Billboard Single Charts, La Isla Bonita wurde ihre erste Nummer eins im deutschsprachigen Raum. Das Coverfoto von Herb Ritts machte sie zu einer Ikone der 1980er Jahre. Madonna ließ sich in Kleidung von Lagerfeld, Lacroix oder Chanel fotografieren und etablierte sich als Sexsymbol.

Im Juni 1987 startete Madonna die Who's That Girl World Tour. Mit dieser Welttournee wurde sie die erfolgreichste Popsängerin der 1980er Jahre. Die Tour begann in Japan, führte durch die Vereinigten Staaten und Kanada und ab August 1987 durch Europa. Ihr erster Auftritt in Deutschland war am 22. August 1987 im Frankfurter Waldstadion vor 60.000 Zuschauern. Das Wembley-Stadion in London war dreimal nacheinander ausverkauft, und auch in Frankreich war die Begeisterung groß. Bei ihrem Pariser Konzert am 29. August waren 120.000 Fans zugegen. Die Show in Turin wurde am 4. September 1987 live per Satellit im Fernsehen übertragen.

Madonnas Alben und Singles verkauften sich in aller Welt millionenfach, aber ihre Film-Karriere kam nicht in Gang: Die Filme Shanghai Surprise (1986) und Who's That Girl (1987) waren Flops. Die Ehe mit Sean Penn geriet in eine Krise.

Im November 1987 veröffentlichte Madonna ein Remix-Album mit dem Titel You Can Dance. Damit verabschiedete sie sich eine Weile vom Musikgeschäft. 1988 drehte sie einen weiteren Film, Bloodhounds of Broadway, und war von Mai bis September am Broadway in dem ausverkauften Theaterstück Speed the Plow zu sehen. Danach bereitete sie ihr neues Album Like a Prayer vor. Das Album verarbeitete ihre gescheiterte Ehe, das komplizierte Verhältnis zu ihrer Familie – und nicht zuletzt ihr gespaltenes Verhältnis zur katholischen Kirche. Das Titellied wurde 2004 von den amerikanischen und deutschen Redaktionen der Musikzeitschrift Rolling Stone zu einem der 500 besten Lieder aller Zeiten gewählt.

1989 wurde ihre Ehe mit Sean Penn geschieden. Musikalisch aber war Madonna weiterhin erfolgreich. Das Musikvideo zu Like a Prayer wurde im März 1989 veröffentlicht. Darin thematisiert Madonna unter anderem Rassismus – in dem Video wird ein Schwarzer unschuldig eines Gewaltverbrechens bezichtigt; sie tanzt vor brennenden Kreuzen – Symbolen des Ku-Klux-Klans – und küsst eine zum Leben erwachte Statue von Martin von Porres, welche viele für einen „schwarzen Jesus“ hielten. Der Getränkekonzern Pepsi stoppte daraufhin eine Werbekampagne mit ihr, und auch der Vatikan zeigte sich entrüstet. Ein weiteres Video sorgte für weltweites Aufsehen. In Express Yourself ließ sich Madonna von Fritz Langs Film Metropolis inspirieren, zeigte sich in Strapsen und tanzend im Männeranzug und lag nackt mit schweren Eisenketten im Bett. Die Single-Auskopplung Cherish etablierte sich erneut in den US Top fünf, womit Madonna 16 US-Top-fünf-Singles in ununterbrochener Reihenfolge hatte, was vorher nur The Beatles gelungen war. MTV nannte Madonna „Artist of the Decade“.

1990–1996
Die neue Welttournee Blond Ambition World Tour startete am 13. April 1990 in Tokyo, Japan. Danach kamen zahlreiche Konzerte in den Vereinigten Staaten und Kanada, und im Sommer stand schließlich Europa auf dem Tourplan. Auf der Bühne trug sie Kreationen des Pariser Mode-Designers Jean Paul Gaultier. Kaum eine Performance prägte Madonnas Image mehr als ihre Darbietung von Like a Virgin. Sie trug ein goldenes Korsett mit kegelförmigem BH, dabei simulierte sie eine Masturbation. In Kanada drohte Madonna sogar eine Haftstrafe, und in Italien rief der Vatikan zum Boykott von Madonnas Konzert in Rom auf. Am 5. August 1990 ging Madonnas kontroverse Blond Ambition Tour in Nizza zu Ende. Dieses Konzert wurde exklusiv in den Vereinigten Staaten im Fernsehen von HBO übertragen und erzielte eine hohe Einschaltquote.

Madonnas Affäre mit Warren Beatty währte 1990 so lange, bis der gemeinsame Film Dick Tracy ein Erfolg wurde. In diesem Kino-Abenteuer ist sie als Protagonistin Breathless Mahoney zu sehen. Madonna steuerte mit dem Album I'm Breathless auch den Soundtrack des Films bei. Vogue, eigentlich als B-Seite der letzten Like a Prayer-Auskopplung Keep It Together gedacht, wurde kurzfristig als eigenständige Single herausgebracht und damit zu einem ihrer größten Hits; das Video des Regisseurs David Fincher machte aus Madonna eine Ikone der Schwulen. Kurz darauf gab sie eine Erklärung über schwule Freunde und Familienmitglieder ab – und brachte sich medienwirksam als potenzielle Bisexuelle ins Gespräch, als sie mit Sandra Bernhard und Rosie O'Donnell Küsse austauschte.

Madonnas erstes Greatest-Hits-Album The Immaculate Collection wurde bis heute über 30 Millionen Mal verkauft und damit zum meistverkauften „Best of“ einer Sängerin. Es präsentierte auch den nächsten Skandal: Das sexuell freizügige Video zu Justify My Love, das mit ihrem damaligen Liebhaber, dem Model Tony Ward aufgenommen wurde. Von vielen Fernsehsendern wurde es verboten oder ins Nachtprogramm verbannt. Diesen Video-Skandal nutzte Madonna geschickt und brachte Justify My Love als Video-Single auf den Markt.

Am Abend der Oscar-Verleihung am 25. März 1991 wurde sie von Michael Jackson begleitet und präsentierte live das Lied Sooner or Later aus dem Film Dick Tracy. Der Song gewann schließlich den Oscar in der Kategorie Best Original Song. Im Mai 1991 veröffentlichte Madonna den Dokumentarfilm Truth or Dare, eine Dokumentation der Blond Ambition-Tour im Jahr 1990. Um Werbung für ihren Film zu machen, kam Madonna am 12. Mai 1991 zum Film-Festival von Cannes in Südfrankreich und produzierte ihren nächsten Skandal: Auf dem Roten Teppich öffnete sie ihren Seidenkimono und entblößte sich in Dessous. In Europa kam der Film mit dem Titel In Bed with Madonna in die Kinos. Ebenso wirkte Madonna in den Filmen wie Eine Klasse für sich (1992) und Schatten und Nebel (1992) mit. Beide hatten durchaus positive Kritiken und waren auch an der Kinokasse ein Erfolg.

Während ihres Imagewandels zum Erotikstar arbeitete Madonna gleichzeitig an ihrer Unabhängigkeit. Sie gründete ihre eigene Produktionsfirma Maverick, um uneingeschränkte Freiheit über ihr Schaffen zu bekommen und auch, um Nachwuchstalente zu fördern. Maverick brachte unter anderem Alben von Alanis Morissette, Meshell Ndegeocello, Candlebox und The Prodigy heraus. Es folgten Madonnas provokanteste Jahre 1992/93. Das Album Erotica ist ein Konzeptalbum zum Themenbereich Sexualität mit starker BDSM- und Fetisch-Symbolik. Jedes der enthaltenen Lieder reflektiert eine andere Facette menschlicher Sexualität, zumeist unter Bezugnahme auf sexuelle Beziehungen. In seinen Texten stellt das Album den in der Popkultur weit verbreiteten inhaltlichen Bezug zwischen sexuell motivierten Kontakten und romantischen Gefühlen oder Liebe nicht her. Als typisches Danceflooralbum ist es sehr stark durch die Hip Hop-lastigen Beats und souligen Melodien geprägt, die damals für die beiden Koproduzenten Shep Pettibone und André Betts typisch waren. Es war das erste Album der Künstlerin, das auf dem US-Markt mit einem Jugendschutzhinweis versehen werden musste. Eine zensierte Zweitausgabe enthielt das Lied Did You Do It? nicht. Das Album erreichte Platz zwei der US-Charts und zog sechs Singleauskopplungen nach sich, von denen das Titellied Erotica die erfolgreichste wurde. Das Lied war zugleich der Titel mit dem zweithöchsten Einstiegsplatz in der Geschichte der U.S. Hot 100 Airplay Charts. Das zum Lied gehörende Musikvideo wurde in den Vereinigten Staaten von MTV aufgrund seiner sexuellen Ausrichtung nur dreimal in unzensierter Originalfassung ausgestrahlt.

Zum Werbefeldzug von Erotica gehörte auch der erotische Bildband SEX, den Madonna am 21. Oktober 1992 veröffentlichte und damit für weltweite Schlagzeilen und Kontroversen sorgte. Niemals zuvor hatte sich ein international bekannter Pop-Künstler derartig in Szene gesetzt und sich einem Millionenpublikum nackt in sexuellen Posen präsentiert. SEX kam in einer Auflage von 1,5 Millionen Exemplaren heraus, die innerhalb einer Woche ausverkauft war.

Der Erotik-Thriller Body of Evidence versuchte 1993 vergeblich, den Erfolg des Kassenschlagers Basic Instinct zu wiederholen. Madonna „gewann“ mit diesem Kinofilm eine weitere Goldene Himbeere als schlechteste Schauspielerin. Im Frühjahr 1993 drohte ihre filmische und musikalische Karriere wegen der erotischen Offensive zu stagnieren. Der unter der Regie von Abel Ferrara gedrehte Film Dangerous Game floppte erneut an den Kinokassen und die Single Bad Girl erreichte erstmals seit 1983 nicht mehr die amerikanischen Top 20 der Billboard-Charts.

Ein großer Erfolg allerdings wurde die ausverkaufte 1993er Welttournee The Girlie Show. Am 25. September 1993 eröffnete Madonna ihre neue Welttournee im Londoner Wembley-Stadion vor 72.000 Fans. Das Bühnenprogramm, inspiriert unter anderem vom Musical Hair und der deutschen Filmdiva Marlene Dietrich, verursachte erneut Proteste konservativer Organisationen und Politiker – dieses Mal wegen einer angedeuteten Gruppensex-Szene. Madonna trat in ihr als peitschenschwingende Domina umgeben von Oben-Ohne-Tänzerinnen auf. In Puerto Rico verursachte Madonna einen Skandal, als sie die Flagge der Insel zwischen ihren Beinen rieb; orthodoxe Juden protestierten gegen ihren ersten Auftritt in Israel. Höhepunkt der Tour waren die ausverkauften Open Air-Konzerte in Australien, wo sie ebenfalls erstmals live zu sehen war. Festgehalten wurde dieser große Erfolg auf der DVD Madonna The Girlie Show – Live Down Under.

Im März 1994 sorgte sie erneut für einen Skandal bei ihrem Talkshow-Auftritt bei David Letterman. Madonnas als unangemessen empfundene Ausdrucksweise und ihr eigenartiges Verhalten sorgten für Entrüstung in den US-Medien. Madonna hatte in dem Film Blue in the Face – Alles blauer Dunst von Wayne Wang einen kurzen Auftritt als singendes Telegramm. Mit ihrem nächsten Album Bedtime Stories (1994) konnte sich Madonna wieder besser präsentieren, unter anderem als erstklassige Balladen-Sängerin. Das stilistisch vielfältige Album, an dessen Produktion unter anderem Babyface, Nellee Hooper, Dallas Austin und Björk beteiligt waren, wurde von den meisten Kritikern recht wohlwollend aufgenommen, und auch die Verkaufszahlen zogen langsam wieder an. Die zweite Singleauskopplung, Take a Bow, erreichte Platz eins der Billboard-Charts und wurde in den Vereinigten Staaten zu einer ihrer erfolgreichsten Singles überhaupt.

Im Jahr 1995 arbeitete die nun 37-jährige Madonna als Model für Gianni Versace. Der Mailänder Modeschöpfer gestaltete mit ihr seine Mode-Kollektionen. Um ihr Publikum auf ihren nächsten wichtigen Karriereschritt vorzubereiten, brachte Madonna im Herbst 1995 ihre schönsten Balladen auf dem Album Something to Remember heraus; ebenso wirkte sie in dem Episodenfilm Four Rooms und in Spike Lees Film Girl 6 mit.

1996 wurden Madonnas jahrelange Bemühungen um die Rolle der Evita Perón im Andrew Lloyd Webber-Musical Evita belohnt. Alan Parker verpflichtete sie für die Hauptrolle. Madonna begeisterte die Argentinier, als sie auf dem Balkon des Präsidentenpalastes in Buenos Aires Don't Cry for Me Argentina vor Hunderten von Komparsen sang. Evita wurde zum erfolgreichsten Musical-Film der 1990er Jahre. Das dazugehörige Album Evita verkaufte sich sehr gut, und Madonna machte wieder mehr musikalisch als durch Skandale auf sich aufmerksam. „Gekrönt“ wurde dieses Comeback ein Jahr später, als sie 1997 den Golden Globe als beste Schauspielerin erhielt. Für den Academy Award (Oscar) wurde sie allerdings nicht nominiert. Trotzdem präsentierte sie dort das Lied You Must Love Me, das den Preis für die Komponisten/Texter Andrew Lloyd Webber und Tim Rice gewann.

Am 14. Oktober 1996 wurde Madonna Mutter, als sie ihre Tochter Lourdes Maria in Los Angeles zur Welt brachte. Vater des Kindes ist Madonnas damaliger Fitness-Trainer Carlos Leon. Ein Jahrzehnt, das für Madonna kontrovers begann, wurde nun durch ihr erstes Kind, ihre erste Musical-Rolle und einen Golden Globe als beste Schauspielerin belohnt. Auch musikalisch brach die 39-jährige Madonna zu neuen Ufern auf.

1997–2004
Nach der Geburt ihrer Tochter begann Madonna mit der Arbeit am neuen Album Ray of Light. Um einen neuen Sound zu entwerfen, engagierte Madonna den britischen Produzenten William Orbit. Mit dem im März 1998 veröffentlichten Album konnte Madonna an ihre erfolgreichsten Zeiten anknüpfen: sie erhielt im Februar 1999 vier Grammys – unter anderem für das beste Pop-Album und das beste Dance-Album – nachdem sie bei den Grammy-Nominierungen jahrelang ignoriert worden war. Textlich stellte Madonna die Themen Mutterschaft (Little Star) und ihre Zuneigung zu fernöstlichen Religionen in den Mittelpunkt (Frozen, Shanti/Ashtangi, Sky Fits Heaven). Vom Album Ray of Light wurden bis heute 17 Millionen Tonträger verkauft und fünf Singles veröffentlicht. Die dazugehörigen Videos setzten neue Akzente im Videoclip-Genre. Ray of Light wurde zu Madonnas erfolgreichstem Studioalbum der 1990er Jahre.

Im September 1998 lernte Madonna bei einem Abendessen bei ihrem Musiker-Freund Sting in London den britischen Regisseur Guy Ritchie kennen und lieben. In Interviews sprach Madonna zu dieser Zeit häufig über ihr Mutterglück, gab pädagogische Erziehungsratschläge und war in vielen Fernseh-Shows zu Gast. Außerdem machte sie kein Geheimnis daraus, dass sie eine begeisterte Studentin der jüdischen Kabbala ist. Die Kosmetikfirma Max Factor (Ellen Betrix) gestaltete mit Madonna 1999 ihre weltweite Werbekampagne.

Kommerziell nicht erfolgreich hingegen war der Film Ein Freund zum Verlieben. Mit diesem Film allerdings steht ein weiterer weltweiter Hit Madonnas in Verbindung, nämlich die Coverversion von Don McLeans Klassiker American Pie. Mit diesem Song erreichte sie erstmals wieder den ersten Platz der deutschen Hitparade nach La Isla Bonita im Jahr 1987. Das elektronische Folgealbum Music aus dem Jahr 2000 überzeugte mit innovativer Produktion und Undergroundsounds des französischen DJs Mirwais. Im Mittelpunkt dieser Produktion stand erstmals Madonnas gereiftere Stimme, die minimalistisch, vor allem mit Gitarre und elektronischen Beats unterlegt wurde. Album und Singles wurden zu einem großen Erfolg: Die Singles wie Videos, zum Beispiel Music und Don't Tell Me, lösten den nächsten Mode-Trend aus: Cowboyhut, Hüfthosen und Boots. Das Album verkaufte sich 15 Millionen Mal. Zur Vorbereitung auf ihre Tour im darauffolgenden Jahr gab Madonna im Herbst 2000 zwei kleine Konzerte in New York und London, in denen sie Songs aus Music präsentierte.

Nach der Geburt ihres Sohnes Rocco am 11. August 2000 und ihrer Hochzeit mit Guy Ritchie am 22. Dezember 2000 in Dornoch/Schottland startete Madonna im Juni 2001 nach jahrelanger Bühnenabstinenz die ausverkaufte Drowned World Tour, die sie nach Spanien, Italien, Deutschland, Frankreich und England führte. Im Juli begann Madonnas US-Tour. Am 14. September endete die Tour in Los Angeles. Da drei Tage zuvor die Terroranschläge vom 11. September 2001 die Welt schockiert hatten, unterbrach Madonna die Tour und rief ihr Publikum zum Gebet auf. Das zweite Greatest-Hits-Album GHV2 erschien im November 2001. Es bot kein neues Material und Madonna bewarb es auch nicht.

Danach kehrte Madonna im Mai 2002 nach 14 Jahren wieder auf die Theaterbühne zurück. Im Stück Up For Grabs von David Williamson unter der Regie von Laurence Boswell spielte Madonna die Rolle der Kunsthändlerin Loren. Up For Grabs wurde im Wyndham's Theatre im Londoner West End aufgeführt, und Madonna erhielt den Publikumspreis (Theatregoers' Choice Theatre Award).

Im Herbst 2002 erregte Madonna mit ihrem gemeinsam mit Mirwais geschriebenen Titellied zu James Bond – Stirb an einem anderen Tag Aufsehen. Die Another Day wurde zum meistverkauften Bond-Titellied aller Zeiten und Madonna spielte in dem Film auch eine kleine Cameorolle: die Fechtlehrerin Verity. Ebenso war Madonna in Guy Ritchies Film Swept Away zu sehen, der allerdings einer der größten Flops der Filmgeschichte wurde.

2003 erschien das Album American Life. Das Nachfolgealbum von Music brachte wenig Neues in Madonnas musikalische Welt. Zudem geriet es 2003 in den Sog von Madonnas Parteinahme gegen den US-amerikanischen Präsidenten George W. Bush. Ihr Engagement gegen den Irakkrieg löste bei den konservativen Radiostationen einen Boykott aus, der Platzierungen der folgenden ausgekoppelten Singles in den Billboard Charts verhinderte, obwohl Die Another Day, American Life und Hollywood in den Top Ten der bestverkauften Singles standen. Die Singles Die Another Day und Nothing Fails standen sogar auf Platz eins der Verkaufscharts. Das Album American Life blieb mit 5 Millionen verkauften Tonträgern weit hinter den Erwartungen zurück. Das Projekt American Life, insbesondere Madonnas politische „Werbung“ hatte ihrer Karriere in den Vereinigten Staaten geschadet. Kurz darauf veröffentlichte Madonna erstmals in ihrer Karriere ein Duett als Single, nämlich Me Against the Music zusammen mit Britney Spears. Madonna hatte schon vorher mit anderen Interpreten zusammen Lieder aufgenommen – mit Prince den Love Song auf dem Album Like a Prayer sowie 1999 mit Ricky Martin Be Careful (Cuidado con mi corazon) für dessen Album Ricky Martin – aber beide Songs waren nicht als Single erschienen. Der Live-Kuss mit Britney Spears (und Christina Aguilera) bei den MTV Awards 2003 brachte Madonna wieder ins Gespräch – und das schnell produzierte Duett mit Britney Spears wurde ein passabler Erfolg. Madonnas Remix-Album Remixed & Revisited konnte dem Hauptalbum American Life keinen neuen Schwung verleihen.

Im September 2003 erschien Madonnas erstes Kinderbuch Die englischen Rosen. Die New York Times und Barnes & Noble notierten das Buch auf Platz eins der meistverkauften Bücher – und auch die vier folgenden waren so erfolgreich, dass Madonna Fortsetzungen und ein umfangreiches Merchandising (Kleidung, Geschirr, Schmuck etc.) für Die englischen Rosen produzieren ließ. Die Autorin spendete ihre gesamten Gewinne aus dem Projekt an nahestehende Kinderhilfsorganisationen.

Ein großer Erfolg war die Re-Invention World Tour 2004. Madonna war mit dieser ausverkauften Tournee wieder in den Vereinigten Staaten, Kanada und Europa zu sehen. Die Show bot politische Aussagen, exklusive Kostüme von Karl Lagerfeld, religiöse Motive und einen kalkulierten Skandal: Madonna sang ein Lied auf einem „elektrischen Stuhl“. Im Gegensatz zu den letzten Tourneen standen dieses Mal ihre größten Hits im Mittelpunkt, darunter viele Lieder aus den 1980er Jahren. Diese Tournee war Madonnas einziges musikalisches Projekt des Jahres 2004. Ähnlich wie bei der Blond Ambition-Welttournee ließ Madonna sich, ihre Tänzer und alles, was rund um die Tour geschah, dokumentarisch festhalten. Die Tour-Dokumentation I'm Going to Tell You a Secret feierte im Oktober 2005 in New York Premiere und ist mittlerweile als DVD erhältlich.

Weihnachten 2004 erneuerten Madonna und Ritchie ihr Ehegelübde. Die beiden tauschten bei einer Zeremonie erneut die Ringe.

2005–2007
2005 startete Madonna mit einer Kampagne des Modehauses Versace. Die Fotoserie von Fotograf Mario Testino ließ sich Donatella Versace 10,5 Millionen US-Dollar kosten. Zugunsten der Flutopfer des Tsunamis, der Teile Asiens im Dezember 2004 heimgesucht hatte, trat sie mit anderen namhaften Stars bei Tsunami Aid auf und sang den John Lennon-Klassiker Imagine. Ein weiterer Auftritt zu einem Benefizkonzert fand am 2. Juli 2005 statt. Madonna trat beim Live 8-Konzert in London auf – 20 Jahre nach dem Live Aid-Konzert. Bei ihrer Show präsentierte sie die Klassiker Like a Prayer, Ray of Light und Music.

Am 16. August 2005, ihrem 47. Geburtstag, stürzte Madonna vom Pferd und brach sich das Schlüsselbein, die Hand und mehrere Rippen. Trotz dieser Verletzungen drehte sie zwei Monate später das Tanzvideo zu Hung Up. Im November 2005 kam schließlich Madonnas lange erwartetes Album Confessions on a Dance Floor auf den Markt, mit dem sie in 29 Ländern Nummer eins wurde. Dieses Mal war Stuart Price der führende Produzent des Albums. Mit ihrem Dance-Album wurde die 47-Jährige wieder auf den Tanzflächen der Clubs gespielt. Begleitet wurde das Album von einem Song, der im Herbst 2005 den Ton angab: Hung Up. Für den größten Hit ihrer Karriere durfte Madonna ein Sample des ABBA-Klassikers Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) verwenden. Von der Verkaufsstrategie her ging Madonna neue Wege, denn Hung Up erschien zuerst als Handy-Klingelton zum Herunterladen. Als der Song kommerziell erschien, gelangte Hung Up in 41 Ländern auf Platz eins.

Das Album Confessions on a Dance Floor wurde aufwändig beworben: Nach dem mäßigen Erfolg des vorangegangenen Albums wurde alles unternommen, um das neue Album zu einem größeren Erfolg zu machen: Neben „Release Parties“, Anzeigenkampagnen, Werbeclips, Internetseiten und Auftritten in vielen Sendungen weltweit – unter anderem Star Academy (Frankreich), Wetten, dass..?, MTV-EMA, Ellen DeGeneres – stellte Madonna das Album auch persönlich in New York, London und Tokio vor.

Hung Up verkaufte sich in den ersten drei Monaten über vier Millionen Mal. In den Vereinigten Staaten zog Madonna mit Elvis Presley gleich: Beide platzierten 36 Singles in den Top Ten der Billboard Hot 100 Charts. Sorry, die zweite Single des Albums, erschien im Februar 2006 und konnte ebenfalls große Erfolge in den weltweiten Charts verbuchen. Am 15. Februar 2006 erhielt Madonna den BRIT Award als beste internationale Künstlerin und am 12. März 2006 zwei Echo-Musikpreise: als beste „Künstlerin International Rock/Pop“ und für Hung Up als den „Hit des Jahres“.

Am 21. Mai 2006 startete Madonna in Los Angeles ihre Confessions Tour. Am 30. Juli 2006 eröffnete sie den europäischen Teil ihrer Konzerttour in Cardiff (Wales). In London fanden acht ausverkaufte Konzerte in der Wembley-Arena statt. Im Rahmen der Confessions Tour kam Madonna im August für zwei ausverkaufte Konzerte nach Deutschland (20. August 2006, Düsseldorf, LTU Arena und am 22. August 2006, Hannover AWD-Arena). In Paris trat Madonna viermal auf und im September zweimal in der Amsterdam Arena. Erstmals waren auch Prag und Moskau Tourstationen auf Madonnas weltweiter Konzertreise. Die Tour endete nach insgesamt 60 ausverkauften Shows am 21. September 2006 in Tokio.

Madonna präsentierte sich wieder deutlich provokanter als bei früheren Auftritten der letzten Jahre. So finden sich erneut BDSM-Anspielungen, Ponyplay und eine Kreuzigungsszene, bei der Madonna die Ballade Live to Tell auf dem Kreuz singt, im Bühnenprogramm. Besonders die singende Madonna mit Dornenkrone am Kreuz wurde weltweit von vielen Christen als gotteslästerlich wahrgenommen. Die Düsseldorfer Staatsanwaltschaft prüfte ihre Show auf Verstoß gegen §166 StGB (Beschimpfung von Bekenntnissen, Religionsgesellschaften und Weltanschauungsvereinigungen). Gegen Madonna wurden unzählige Klagen bei den weltweiten Gerichten eingereicht, jedoch führten diese nicht zum geforderten Auftrittsverbot des Superstars. Madonnas Konzert in Hannover sollte sogar boykottiert werden. Dazu rief die damalige Hannoversche Landesbischöfin Margot Käßmann ohne Erfolg auf. Madonna reagierte auf die Kritik der Kirche mit einer Einladung des Papstes zu ihrer Show in Rom, was zu einer weiteren Kontroverse führte. Disco ist ebenfalls ein großes Thema der Show. Madonna trägt Kostüme in Anlehnung an ABBA und John Travolta aus Saturday Night Fever. Die Confessions Tour wurde zur bisher erfolgreichsten Tour einer Künstlerin.

Kurz nach der erfolgreichen aber kontroversen Tour beherrschte Madonna erneut die Schlagzeilen, diesmal aufgrund der umstrittenen Adoption des kleinen David Banda aus Malawi im Oktober 2006. Madonna wurde zur Zielfigur der Medien, die eine überwiegend negative Berichterstattung führten. Man warf ihr etwa vor, sie habe sich "ein Souvenir aus Afrika gekauft" und hätte die Adoptionsgesetze Malawis nicht eingehalten, also einen Starbonus erhalten. Ende Oktober 2006 nahm Madonna zu diesen Vorwürfen öffentlich Stellung in der Oprah Winfrey Show.

Nach den Hits Sorry und Get Together erschien Jump als letzte Single aus dem Hit-Album Confessions on a Dance Floor. Das Video wurde in Tokio gedreht, in dem sich Madonna mit ihrer neuen platinblonden Bobfrisur präsentierte. Der Song erreichte in vielen Ländern eine Top-Ten-Platzierung, wurde weltweit ein großer Airplay-Hit (Airplay bezeichnet die Spielhäufigkeit im Radio) und dominierte Ende 2006 die Clubs und Discotheken weltweit. Das Album verkaufte sich bis zum heutigen Zeitpunkt 12 Millionen Mal.

Am 26. Januar 2007 veröffentlichte Madonna The Confessions Tour als Live-Album und DVD. Das Album erreichte auf Anhieb Platz zwei der deutschen Charts. Es wurde somit zu Madonnas siebzehnten Top-Ten-Album in Deutschland.

Bereits im Sommer 2006 stellte die Modekette H&M eine umfangreiche Kollektion von Bekleidungsstücken für die Tour-Mannschaft zur Verfügung. Im März 2007 folgte der internationale Verkauf einer komplett von Madonna zusammengestellten Modekollektion. Das Werbevideo zeigt Madonna als dominante Lifestyle-Ikone die einer unpassend gekleideten Schülerin unter dem Knallen ihrer Gerte Modeweisheiten wie Don't think it – you need to know it verpasst, um sie anschließend modisch komplett umrüsten zu lassen.

Im April 2007 reiste Madonna unter großem Medienwirbel erneut nach Malawi, wo sie karitative Einrichtungen besuchte. Als bekannt wurde, dass Madonnas Ehemann, Guy Ritchie, sie nicht nach Malawi begleitete, kamen in den weltweiten Medien erneut Scheidungsgerüchte auf. Nach ihrer Rückkehr widmete sie sich der Produktion von neuen Songs für das kommende Album Hard Candy und begann mit der Regie des Kurzfilms Filth and Wisdom, welcher 2008 auf der Berlinale, Deutschlands größtem Filmfestival, uraufgeführt wurde.

Zwei neue Songs aus den Album-Sessions zu Hard Candy, The Beat Goes On und Candy Shop, waren illegal mitgeschnitten worden und tauchten im Internet auf. Doch Warner Music erhob sofort Klage gegen alle Plattformen, die den Song auf ihren Servern angeboten hatten, sodass er schnell wieder verschwand. Diese beiden Songs signalisierten stark Madonnas Richtungswechsel zum Hip Hop. Beide Songs wurden von Pharrell Williams und Madonna produziert.

Am 17. Mai 2007 veröffentlichte Madonna ihre neue Single Hey You (produziert von Pharrell Williams) als Download. Sie sang den Song beim Live-Earth-Konzert am 7. Juli im Londoner Wembley-Stadion. Für jeden der ersten Million Downloads – in der ersten Woche gratis – versprach MSN 25 US-Cents an die Alliance for Climate Protection zu spenden. Zu Hey You wurde zudem ein Video veröffentlicht, welches die Auswirkungen des Klimawandels aufzeigt und wie die Welt ohne dieses Problem aussehen könnte. Madonna tritt im Video nicht auf. Bei Fans kam der neue Song Hey You sehr gut an. Madonnas Live-Earth-Auftritt umfasste vier Songs: Hey You, Ray of Light, La Isla Bonita und Hung Up.

Das amerikanische Forbes Magazine wählte Madonna im Juni 2007 auf Platz 3 der einflussreichsten Persönlichkeiten der Welt. Diese Wertung bezieht sich auf das Jahr 2006, welches zu einem der erfolgreichsten Jahre für Madonna in künstlerischer Hinsicht wurde. Mit Einnahmen von 72 Mio. US-Dollar (damals etwa 48,6 Mio. Euro) während des Zeitraumes Juni 2006 bis Juni 2007 war Madonna, ebenfalls gemäß dem Forbes Magazine, auch in finanzieller Hinsicht die erfolgreichste Musikerin des Jahres. Das Geld stammt hauptsächlich aus der am 10. Februar 2008 mit einem Grammy ausgezeichneten Confessions Tour, aus Plattenverkäufen und Werbeverträgen.

Am 12. September 2007 begann Madonna eine mehrtägige Reise nach Israel zum jüdischen Neujahrsfest, zusammen mit Ehemann Guy Ritchie und ihren drei Kindern. Madonna und Guy wurden gesehen, wie sie am Abend des 15. September 2007 nach den jüdischen Neujahrsfeierlichkeiten das Heim des Friedensnobelpreisträgers und Präsidenten von Israel Schimon Peres betraten. Peres übergab Madonna während des Treffens, um das sie gebeten haben soll, eine Ausgabe des Alten Testaments, des ursprünglich jüdischen Teils der Bibel. Das Treffen selbst war für die Presse nicht zugänglich.

Madonna verließ ihre langjährige Plattenfirma Warner Music Group und unterschrieb einen neuen Vertrag mit Live Nation, welcher am 16. Oktober 2007 offiziell bestätigt wurde. Schon zuvor war aus dem Umfeld Madonnas verlautet worden, das der Wert des Deals bei 120 Millionen US-Dollar (damals etwa 85 Millionen Euro) liegt. Madonna begründete den Wechsel in einer gemeinsamen Erklärung mit Live Nation damit, dass sich das Musikgeschäft in den letzten Jahren verändert habe und sie mit der Zeit gehen müsse.

Den Verlautbarungen zufolge soll Madonna einen Bonus von 18 Millionen US-Dollar und einen Vorschuss von jeweils 17 Millionen US-Dollar für drei Alben erhalten. In den nächsten 10 Jahren soll Madonna laut Vertrag 3 Studioalben sowie 4 Tourneen erarbeiten.

Madonna war ferner eine von 23 Künstlerinnen, welche an dem Song Sing der ehemaligen Eurythmics-Sängerin Annie Lennox mitgewirkt haben. Der Titel ist auf Lennox' Album Songs of Mass Destruction enthalten. Am 1. Dezember 2007 wurde der Song als Download-Single veröffentlicht. Die Erlöse aus dieser Veröffentlichung flossen in verschiedene Aids-Projekte.

2008–2009
Madonna stellte am 13. Februar 2008 ihren Film Filth and Wisdom auf der 58. Berlinale offiziell als ihr Regiedebüt vor. Sie erschien mit ihrer Filmcrew in Berlin, was in den Medien stark beachtet wurde. Ursprünglich war der Film als Kurzfilm geplant. Er nahm nicht am Wettbewerb teil, sondern diente der Uraufführung. Ob Madonnas Film in den weltweiten Kinos zu sehen sein wird, ist noch nicht bekannt. Er erschien in einigen Ländern auf DVD. Filth and Wisdom handelt von einem russischen Immigranten namens A. K. (Eugene Hütz), der seinen Traum, ein großer Musiker mit seiner Band Gogol Bordello zu werden, verwirklichen will und deshalb versucht, sich mit zahllosen Jobs in London über Wasser zu halten. Er lebt mit zwei jungen Frauen zusammen, die ein ähnliches Ziel verfolgen und durch den Schmutz (englisch „filth“) gehen müssen, um zur Weisheit (englisch „wisdom“) zu gelangen. Die Kritiker lobten Madonnas Mut und die Charaktere des Films und fassten den Film bis auf einige Ausnahmen anerkennend auf. Am 14. Oktober 2008 stellte Madonna ihren Film auch in New York City offiziell vor.

Am 10. März 2008 wurde Madonna in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Die Zeremonie fand im New Yorker Hotel Waldorf Astoria statt.

Am 21. Mai 2008 stellte Madonna bei den 61. Internationalen Filmfestspielen von Cannes ihren Dokumentarfilm über Malawi mit dem Titel I Am Because We Are vor. Sie fungierte als ausführende Produzentin und wird den Film selbst kommentieren, Regie führte Nathan Rissman. Die Dokumentation wurde von Madonna am 24. April 2008 bereits beim Tribeca Film Festival in New York vorgestellt. Außerdem nahm Madonna im August 2008 auch an der Premiere des Films in Traverse City in Michigan teil, ein inzwischen bekanntes Filmfestival, welches von Michael Moore ins Leben gerufen wurde.

Madonnas darauffolgendes Album Hard Candy erschien am 25. April 2008 in Deutschland. In anderen europäischen Ländern, etwa in Großbritannien, wurde es am 28. April und in den Vereinigten Staaten am 29. April 2008 veröffentlicht. Am 15. März 2008 wurde ein lang ersehntes Artwork zum Albumcover veröffentlicht, auf dem erstmals nicht das Wort „Madonna“ aufgedruckt sein würde. Timbaland stellte bereits bei einem Konzert im Dezember 2007 in Philadelphia Madonnas erste Single des kommenden Albums vor: 4 Minutes, ein Song für den Frieden, bei dem Justin Timberlake mitwirkt. Der Videoclip wurde Ende Januar 2008 zusammen mit Timbaland und Justin Timberlake in London gedreht. Die Single feierte bereits am 17. März international ihr offizielles Radiodebüt, am 25. März erschien sie als Download und am 11. April als Maxi-CD. 4 Minutes und Hard Candy erreichten umgehend Platz eins der deutschen Charts. Hard Candy wurde zu Madonnas zehntem Nummer-eins-Album in Deutschland. Im Juni 2008 erschien die zweite Single Give It 2 Me aus dem Album Hard Candy.

Im Juli 2008 veröffentlichte Madonnas Bruder Christopher Ciccone in den Vereinigten Staaten die Biografie Life With My Sister Madonna. Er hatte viele Jahre mit Madonna zusammengearbeitet, bis Madonna den Kontakt zu ihm stark einschränkte, nachdem seine Kokainabhängigkeit bekannt geworden war. Das Buch sorgte international für großes Aufsehen und erschien schließlich am 24. Oktober 2008 auch in Deutschland.

Am 23. August 2008 startete Madonna in Cardiff/Wales ihre weltweite Sticky & Sweet Tour, um das Album Hard Candy zu bewerben. Berlin, Düsseldorf und Frankfurt am Main waren unter anderem Stationen der Tour, erstmals gastierte Madonna auch in Wien sowie der Schweiz, und zwar auf dem Militärflugplatz Dübendorf bei Zürich. Nach der europäischen Phase der Welttournee folgten zahlreiche Konzerte in den Vereinigten Staaten und auch, erstmals seit 15 Jahren, Konzerte in Südamerika. Im April und Mai 2008 hatten bereits drei kleine Konzerte der Hard Candy Promo Tour stattgefunden, mit Stationen in New York, Paris und Maidstone/Kent.

Die dritte Singleauskopplung Miles Away aus dem Album Hard Candy wurde am 21. November in Deutschland veröffentlicht. Der Song wurde schnell zum Hit bei deutschen Radiostationen und belegte dort nach fünf Wochen Platz eins der Airplay Charts. Wegen der weltweiten Finanzkrise sagte Madonna Anfang Dezember 2008 alle Termine ihrer Welttournee Sticky & Sweet in Australien ab.

Im Januar 2009 startete das Modehaus Louis Vuitton eine großangelegte Werbekampagne für Luxustaschen, in der Madonna als Model zu sehen war. Marc Jacobs, Kreativdirektor von Louis Vuitton, begründete dies so: „Die neue Kampagne sollte sehr sinnlich, verwegen und atmosphärisch werden. Um all das in einer Person zu vereinen, brauchten wir die ultimative Darstellerin – und das ist für mich Madonna“.

Madonna sorgte durch eine Affäre mit dem 28 Jahre jüngeren brasilianischen Model Jesus Luz erneut für Schlagzeilen, der eine im Dezember 2008 entstandene „W“-Fotokampagne vorausgegangen war. Diese Kampagne erschien im März 2009 unter dem Titel Blame It On Rio und führte aufgrund der freizügigen Fotos und den darin gezeigten sexuellen Anspielungen zu einer öffentlichen Diskussion. Für weitere Beachtung sorgte Madonna, als sie Ende März 2009 nach Malawi gereist war, um nochmals eine Adoption durchzuführen, bei der es sich um ein vierjähriges Mädchen handelte. Die Adoption kam zunächst nicht zustande, da ein malawisches Gericht im April 2009 gegen Madonnas Adoptionsantrag entschied. Am 12. Juni 2009 erging eine Entscheidung des Obersten Landesgerichtes von Malawi, wonach Madonna die Zustimmung zur Adoption erhielt. Die Begründung für die ursprüngliche Ablehnung, nämlich dass Adoptiveltern mindestens 18 Monate in Malawi gelebt haben müssen, bevor sie ein malawisches Kind adoptieren können, war laut Richter Lovemore Munlo „eine zu enge Rechtsauslegung auf der Grundlage alter Gesetze. In diesem globalen Dorf kann ein Mensch mehr als einen Wohnort haben.“ Außerdem führte er aus, dass Madonnas langjährige Beziehung zu Malawi und ihr Engagement für benachteiligte Kinder hätten berücksichtigt werden müssen. Die Entscheidung zugunsten Madonnas Adoption spaltete erneut die öffentlichen Meinungen.

Am 4. Juli 2009 setzte Madonna ihre erfolgreiche Sticky & Sweet Tour von 2008 in London fort, es war das erste Mal in Madonnas Karriere, dass sie eine Welttournee fortsetzte. Ein Unfall am 16. Juli 2009 beim Bühnenaufbau für Madonnas Show in Marseille forderte zwei Todesopfer und mehrere Verletzte, worauf Marseilles Bürgermeister das Konzert absagte. Die Konzertreise wurde am 2. September 2009 in Tel Aviv beendet. Sie war die bis dahin weltweit erfolgreichste Tour eines Solokünstlers.

Madonnas drittes Best-of-Album Celebration erschien am 18. September 2009 und war das letzte Album in Zusammenarbeit mit Warner Bros. Records. Die gleichnamige erste Singleauskopplung Celebration erschien in Deutschland am 4. September 2009 und gelangte in die Top fünf der deutschen Charts, das Album konnte sich für zwei Wochen auf Platz eins platzieren. Die zweite Singleauskopplung Revolver aus dem Best-of-Album ist eine Zusammenarbeit mit Lil Wayne.

2010er Jahre
Anfang 2010 war Madonna erneut das Gesicht einer neuen internationalen Modekampagne, diesmal für Dolce & Gabbana, für die sie sehr positive Kritiken erhielt. Am 22. Januar 2010 trat Madonna In New York beim Live-Telethon Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief auf und sang ihren Hit Like a Prayer. Die Spenden dieser Sendung kamen den Opfern des Erdbebens von Haiti zugute.

Am 26. März 2010 erschien Madonnas drittes Livealbum Sticky & Sweet Tour als CD/DVD-Kombination. Zudem war Madonna im Sommer 2010 in einer weiteren Dolce & Gabbana Kampagne zu sehen.

Im Juli 2010 führte sie Regie bei dem Historiendrama W.E., für das sie auch das Drehbuch geschrieben hatte. Der Film behandelt die kontroverse Affäre zwischen dem britischen König Eduard VIII. und der Bürgerlichen Wallis Simpson. Bei der Vorstellung erster Ausschnitte am 12. Februar 2011 in Berlin waren die Reaktionen der geladenen Branchenvertreter positiv. Madonnas Ziel war es, Verleihrechte für den Film zu erringen. W.E. hatte seine offizielle Premiere bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig am 1. September 2011. Der Film und Madonnas Regie wurde größtenteils positiv aufgenommen. Das im Film verwendete Lied Masterpiece wurde bei den Golden Globe Awards 2012 in der Kategorie „Bester Song“ ausgezeichnet.

Im März 2012 erschien ihr zwölftes Studioalbum MDNA. Dieses schaffte es bereits vor der Veröffentlichung durch hohe Vorbestellungen in 50 Ländern auf Platz eins der iTunes-Charts, was einen neuen Rekord darstellte. Die erste Single des Albums, Give Me All Your Luvin', wurde am 3. Februar 2012 veröffentlicht und war Teil von Madonnas Performance während des Super Bowls 2012 in Indianapolis. Mit Girl Gone Wild erschien noch vor der Veröffentlichung von MDNA die zweite Single des Albums.

MDNA debütierte in den Vereinigten Staaten und Großbritannien auf Platz eins der Charts, in Deutschland erreichte das Album Platz drei. Am 31. Mai 2012 startete die 88 Konzerte umfassende MDNA Tour in Tel Aviv, die Madonna neben einer umfangreichen Europa-Etappe außerdem nach Nord- und Südamerika führte. Die Kritiken zum Eröffnungskonzert waren überwiegend positiv, jedoch wurde die zum Teil exzessive Gewaltdarstellung im ersten Akt der Show von einigen Medien kritisiert und auch in der Öffentlichkeit kontrovers diskutiert. Mit Einnahmen in Höhe von 305,2 Millionen US-Dollar (bei 2.212.505 verkauften Tickets) war es die erfolgreichste Tournee des Jahres 2012.

Madonna wurde am 20. Mai 2013 bei den Billboard Music Awards in Las Vegas mit drei Awards ausgezeichnet. Sie erhielt die Trophäen für die Kategorien „Künstlerin des Jahres im Bereich Dance“, „Album des Jahres im Bereich Dance“ für MDNA, sowie für die MDNA Tour als „erfolgreichste Tour des Jahres 2012“. Im September 2013 erschien unter dem Titel MDNA World Tour ein Live-Mitschnitt von der Tournee in Form eines Doppel-Albums, einer DVD und Blu-Ray. Ende September stellte Madonna ihr Projekt Art for Freedom vor, welches einen kontroversen Kurzfilm namens secretprojectrevolution beinhaltet, in dem Madonna für Toleranz und Gleichstellung wirbt. Der Film wurde weltweit zum kostenfreien Download angeboten und erfuhr Premieren auf überdimensionalen Straßenleinwänden in diversen Metropolen der Welt. Das Forbes Magazine führte sie bei einem Einkommen von rund $125 Mio. im Zeitraum 2012/13 als bestbezahlte Künstlerin im Showgeschäft.

Am 26. Januar 2014 trat Madonna zusammen mit Mary Lambert und Queen Latifah bei der 56. Grammy Verleihung in Los Angeles auf. Sie waren Teil der „Same Love“-Performance von Macklemore & Ryan Lewis. Madonna sang zudem ihren Klassiker Open Your Heart. Die Performance warb um Akzeptanz für homosexuelle Paare.

Anfang Dezember 2014 sorgten freizügige Bilder der 56-jährigen Madonna im Magazin Interview für einen weltweiten Skandal. Außerdem tauchten zwei Wochen später im Internet nach und nach insgesamt 13 Songs auf, die sich auf ihrem nächsten Album befinden sollten. Sie bezeichnete den Leak als „künstlerische Vergewaltigung“ und erklärte, die Lieder seien unvollendete Demos und würden so nicht auf einem Album enthalten sein. Als Reaktion veröffentlichte sie am 20. Dezember sechs Songs, die sich unter den geleakten befanden, in ihrer fertigen Form auf iTunes und mehreren Streaming-Plattformen. Gleichzeitig wurde damit auch ihr kommendes Album zur Vorbestellung freigegeben. Im April 2015 machte Madonna erneut Schlagzeilen nachdem sie den Rapper Drake auf dem Coachella Festival küsste. Daraufhin wurde sie auf diversen Internetplattformen beschimpft.

In Deutschland erschien Madonnas dreizehntes Studioalbum Rebel Heart am 6. März 2015, weltweit am 10. März 2015. Das Album erhielt international positive Kritiken, landete in Deutschland auf Rang 1, verkaufte weltweit allerdings weniger Einheiten als sein Vorgänger. In den USA war Rebel Heart das erste Madonna-Album seit zehn Jahren, das nicht die Spitzenposition erreicht hat, obwohl es den Verkäufen nach an der Spitze stand, jedoch durch Streaming-Berechnungen in den Hot 100 das Nachsehen hatte. Die ausgekoppelten Singles Living for Love, Ghosttown und Bitch I'm Madonna waren kommerziell nur in einigen Ländern erfolgreich. Living for Love und Ghosttown verpassten eine Platzierung in den amerikanischen Billboard Hot 100. Hingegen gelang mit Living for Love ein Nummer-eins-Hit in den US Dance Club Play Charts – Madonnas vierundvierzigster insgesamt. Am 9. September 2015 startete Madonna in Montreal ihre Rebel Heart Tour. Weltweit fanden 82 Konzerte statt. Dabei trat die Sängerin erstmals seit 23 Jahren wieder in Australien auf und gab auch ihre ersten Konzerte in Neuseeland, China, Taiwan, Thailand und den Philippinen. Die Tournee endete am 20. März 2016 in Sydney und spielte 169,8 Millionen US-Dollar ein, mehr als 1 Million Tickets wurden verkauft. Im "Billboard"-Ranking liegt Madonna mit ihren 1,31 Milliarden US-Dollar Umsatz auf Platz eins der erfolgreichsten weiblichen Tournee-Acts aller Zeiten.

Bei den Billboard Music Awards am 22. Mai 2016 sang Madonna, als Hommage für ihren langjährigen Freund, den verstorbenen Sänger Prince, seinen Hit "Nothing Compares 2 U" und anschließend zusammen mit Soul-Legende Stevie Wonder, das ebenfalls von Prince geschriebene Lied, "Purple Rain".

Phänomen Madonna
Wie kaum eine andere Künstlerin prägte Madonna die Popkultur des 20. Jahrhunderts. Seit über 30 Jahren ist sie eine der meistfotografierten und meistdiskutierten Frauen der Welt.

Religion
Madonnas Eltern waren praktizierende Katholiken, in deren Haushalt der Katholizismus bestimmend war. Madonna sprach in zahlreichen Interviews über ihre Kindheit und ihre frühen Erfahrungen mit der römisch-katholischen Kirche. Besonders ihre Mutter ist ihr als strenggläubige Katholikin in Erinnerung geblieben. Madonna Louise Ciccone feierte 1965 ihre Erstkommunion und wurde zwei Jahre später gefirmt. Bei ihrer Firmung nahm sie den Namen Veronica als Firmnamen an. Als Jugendliche brach Madonna allerdings mit ihrer ursprünglichen Religion und verbindet seither eine Art Hassliebe damit.

In ihrer kreativen Karriere als Sängerin hat Madonna allerdings sehr oft auf religiöse und speziell katholische Symbole zurückgegriffen. Egal ob in Songtexten, in Musikvideos oder Bühnenshows, überall entdeckt der Zuseher religiöse Symbole in Madonnas Schaffen. Das Album Like a Prayer widmete Madonna ihrer Mutter, „die ihr das Beten beibrachte“. Schon früh machte Madonna in ihrem Leben die Erfahrung des Todes und des Schmerzes, als ihre Mutter starb. Diese Erfahrungen und auch ihr schwieriges Verhältnis verarbeitete Madonna im Musikvideo Oh Father.

Gerne brachte Madonna auch Religion und Erotik zusammen, teilweise so offensiv, dass sich von kirchlicher Seite starker Protest regte. Mehrmals sprachen sich Kardinäle für Madonnas Exkommunikation aus.

Als Madonna mit ihrer Tochter Lourdes Maria schwanger war, wurden ihr von einer Freundin die Kabbala und das Kabbalah Centre in Los Angeles vorgestellt. Seit 1996 ist Madonna Studentin der Kabbala und spricht in Interviews häufig davon. Auch diese Einflüsse verarbeitete sie kreativ in ihren Alben, etwa in Ray of Light und in American Life. Ihre Kinderbücher, die zwischen 2003 und 2005 erschienen sind, enthalten ebenfalls bekannte kabbalistische Botschaften. Madonna lässt die Einkünfte aus den Büchern der Kinderorganisation Spirituality for Kids zukommen, die mit dem Kabbala-Zentrum in Verbindung steht. Mehrmals war Madonna schon in Israel bei Kabbala-Treffen, unterstützte das Kabbala-Zentrum finanziell und warb unter ihrem selbstgewählten Namen „Esther“ neue Mitglieder.

Musikalische Entwicklung
Madonna spielt neben Keyboard und Schlagzeug auch Gitarre, was sie während ihrer letzten Tourneen als festen Teil der Bühnenshows einbaute. Ihre „perfekt produzierten Popsongs“, die sie meist in Zusammenarbeit mit renommierten Produzenten (Nile Rodgers, Stephen Bray, Patrick Leonard, William Orbit, Lenny Kravitz, Shep Pettibone, Mirwais u. a.) schreibt, spiegeln den Zeitgeist wider und dokumentieren auch ihre persönliche Weiterentwicklung. Deren Schwerpunkte liegen in ihrer Spiritualität und ihrer – wenn auch schwierigen – Liebe zu ihrer elterlichen Familie, was sich in den sehr persönlichen Texten zeigt.

Die ersten Jahre und ihr erstes Album Madonna waren vom schwarzen Funk und der damit verwandten Discomusik beeinflusst. Danach folgten die Jahre des eingängigen und kommerziellen Pops wie auf den Alben Like a Virgin und True Blue. Im Jahr 1989 überraschte Madonna mit ihrem bis dato künstlerisch wertvollsten Album Like a Prayer. Auf I'm Breathless, dem Soundtrack zum Film Dick Tracy, wagte sie sich erstmals in den Bereich des Jazz und sang eher schwierige Balladen von Stephen Sondheim. Gleichzeitig kehrte sie mit deutlich vom damals angesagten House-Sound geprägten Songs wie Express Yourself und Vogue zu ihren Wurzeln im Dance-Bereich zurück. In der ersten Hälfte der 1990er Jahre produzierte Madonna vor allem Black/Soul-Musik mit typischen Hip Hop- und R&B-Beats auf den Alben Erotica und Bedtime Stories. Auch Einflüsse des in dieser Zeit in der Club-Szene sehr angesagten Trip Hops waren vielfach zu hören.

Im Herbst 1995 nahm Madonna drei Monate professionellen Gesangsunterricht in London, um die Musical-Songs von Evita perfekt singen zu können. Andrew Lloyd Webber bestand darauf, dass der Soundtrack zu seiner Musicalverfilmung live mit Orchesterbegleitung aufgenommen wurde. Die Mühe lohnte sich, denn die von Madonna interpretierte Ballade You Must Love Me gewann den Oscar als bester Filmsong 1997.

Madonnas Wunsch, nun auch bei Kritikern als Musikerin respektiert zu werden, gipfelte 1998 in dem Album Ray of Light. Es wurde von William Orbit produziert und ist sehr von Spiritualität und der „Sucht nach Selbsterkenntnis“ geprägt, wie sie in Interviews versicherte. Musikalisch war das Album eine klare Abkehr vom R'n'B-Sound der vergangenen Jahre und bewegte sich stilistisch im Bereich zwischen Trance, Ambient und modernem House. Bei den Grammy Awards wurde das Album gefeiert – und auch kommerziell hatte Madonna ein Comeback geschafft: Die Singles Frozen, Ray of Light und The Power of Good-Bye standen hoch in den Hitparaden rund um den Globus.

Die Alben Music und American Life wurden mehrheitlich von dem französischen Undergroundmusiker Mirwais mitproduziert und basierten auf progressivem Electronica – elektronischen Beats und Tönen aus Synthesizern der Achtziger Jahre, kombiniert mit Gitarre und dominierendem Gesang. Madonnas Versuche, sich politisch gegen den US-amerikanischen Präsidenten zu positionieren, wirkten in den Vereinigten Staaten kontraproduktiv. Als „unamerikanisch“ stigmatisiert, wurde Madonna von den republikanisch dominierten Radiosendern boykottiert. Dass sich die Singles in den Vereinigten Staaten gut verkauften, spiegelte sich in den dortigen Charts nicht wider, weil diese mehrheitlich auf dem Radioeinsatz basieren. Wegen des Radioboykotts sanken ihre Billboard-Platzierungen nach unten. Auch im Rest der Welt blieben Album und ausgekoppelte Singles weit hinter den Erwartungen zurück, obwohl viele Kritiker (Rolling Stone, Music Maker) Madonnas Talente als Komponistin betonten. Die größten Erfolge dieser Zeit verzeichneten die Remixe der Singles, die Madonna in den Billboard Dance Charts fünf Nummer-eins-Hits bescherten – unter anderem der Remix von Stuart Price zu Hollywood. Nachdem Madonnas Versuche, sich als ernstzunehmende Künstlerin zu etablieren, nicht von dem erhofften kommerziellen Erfolg gekrönt wurden, besann sie sich auf ihre Wurzeln und produzierte – gegen jeden Trend – in den Vereinigten Staaten ein elektronisches Dance-Album: Confessions on a Dance Floor. Nach dem großen Erfolg der ersten Single Hung Up, die in über 40 Ländern an der Spitze der Charts stand, konnte auch das Album diesen Erfolg wiederholen. Gestärkt von aufwändiger Promotion wurde es zu einem ihrer größten Erfolge.

Madonna schreibt ihre Lieder meist selbst, in Zusammenarbeit mit den angesehensten Produzenten der Musikszene. Dabei hat sie sehr genaue Vorstellungen, wie ein Lied oder das ganze Album klingen soll. Bei den meisten ihrer Songs ist Madonna für die Liedtexte zuständig. So waren der Tod ihrer Mutter, ihre Familie, ihre Selbstreflexion, ihre Freude an Tanz, Party und Musik sowie Sexualität Themen ihrer Songs.

Erstmals seit 1994 arbeitete Madonna für die Aufnahmen zu ihrem Album Hard Candy wieder nur mit amerikanischen Produzenten wie Timbaland und Justin Timberlake. Die Musik auf dem Album ist deutlicher denn je dem aktuellen Zeitgeist angepasst und enthält erneut eingängigen Pop mit starkem R&B- sowie Hip-Hop-Einfluss. Es ist offensichtlich, dass Madonna versucht, wieder stärker den amerikanischen Markt zu bedienen, da dort die Albenverkäufe seit dem Jahr 2003 stark gelitten haben.

Alle Madonna-Platten der 1980er und 1990er Jahre entstanden in den Vereinigten Staaten; seit dem Jahr 2000 wurden Madonnas Alben in London aufgenommen, da die britische Hauptstadt zu ihrem Lebensmittelpunkt wurde.

Madonna und der Feminismus
Während um 1990 Konservative in den Vereinigten Staaten die als sehr direkt empfundene Darstellung von Sexualität als verantwortungslos ablehnten, wurde Madonna von sexpositiven Feministinnen der dritten Welle des Feminismus wie Camille Paglia als Avantgardistin gefeiert. Die Gründe für ihre positive Kritik benennt Paglia im Auftreten von androgynen Menschen, Transsexuellen und Drag Queens in Madonnas Videos, die Darstellung von sadomasochistschem Sex und in Madonnas Bühnenpersona, die gleichermaßen selbstbestimmt, stark und sexy ist. Madonna stand für ein neues Frauenbild: Sie hat Kontrolle über ihr Leben, über ihre Sexualität, über ihren künstlerischen Output und ist wirtschaftlich erfolgreich – „a complex modern woman“. Paglia sah in Madonna die „Zukunft des Feminismus“. Madonnas Beitrag dazu sei weiterhin die Heilung der Frau von der Gespaltenheit in die Rollen als Heilige und Hure – mittels ihres Rollenspiels als Domina und Prostituierte. Vorbilder für Madonnas gleichermaßen starke und sexy Bühnenpersona sind Deborah Harry, die Sängerin und Songwriterin der Band Blondie, wie auch Chrissie Hynde, die Gitarristin und Sängerin der Pretenders. Für das Magazin Interview stand Madonna 2014 im Alter von 56 Jahren für erotische Bilder und in Dessous wieder vor der Kamera.

Diskografie
Madonna (1983)
Like a Virgin (1984)
True Blue (1986)
Like a Prayer (1989)
Erotica (1992)
Bedtime Stories (1994)
Ray ]]> Mon, 06 Jan 2025 14:05:00 +0000 http://www.family.fm/index.php/index.php/kunstler/zhane-35 http://www.family.fm/index.php/index.php/kunstler/zhane-35 Die 1993 in Philadelphia, PA gegründete Band 'Zhané' hat insgesamt 19 R&B-Alben veröffentlicht. Zhané besteht derzeit aus den Band-Mitgliedern Jean Norris und Renee Neufville. Der Musikstil von Zhané erinnert an ähnliche R&B-Bands, wie The LOX, Monica oder Mary J. Blige.

Source

Geschichte

2010: The X-Factor

Die zunächst fünf Bandmitglieder traten zu Beginn von The X Factor als Einzelkandidaten an, wurden aber im Bootcamp auf Anraten der Gastjurorin Nicole Scherzinger zu einer Gruppe zusammengeformt und somit der Gruppen-Kategorie zugeordnet. Obwohl sie nur Dritte wurden, unterschrieben die fünf Bandmitglieder einen Plattenvertrag über zwei Millionen Pfund mit Sony Music.

2010-2011: Up All Night

Am 11. September 2011 veröffentlichte die Gruppe ihre erste Single What Makes You Beautiful in Großbritannien und Irland. Sie erreichte in beiden Ländern auf Anhieb Platz 1. Die zweite Single Gotta Be You ihres ersten Albums Up All Night wurde am 11. November 2011 veröffentlicht. Neben der Ankündigung einer Tour durch Großbritannien und Irland wurde Anfang November auch eine Tour zusammen mit der amerikanischen Band Big Time Rush angekündigt. Das erste Album der Band wurde am 13. März 2012 auch in den USA veröffentlicht.

In den deutschsprachigen Ländern erschien die erste Single What Makes You Beautiful am 2. Dezember 2011, konnte dort jedoch nicht an den Erfolg in der Heimat heranreichen. In den Vereinigten Staaten konnte sich die Platte auf Rang vier der Charts platzieren. Das Album Up All Night erreichte dort und in Irland Platz eins und in Großbritannien Platz zwei. Mit One Thing und More Than This kamen noch zwei weitere Songs aus dem Album in die Charts.

2012-2013: Take Me Home, Kinofilm und Midnight Memories

Am 12. August 2012 trat die Gruppe bei der Schlussfeier der Olympischen Sommerspiele 2012 im Olympiastadion London auf. Mit Live While We're Young wurde am 28. September 2012 eine neue Single veröffentlicht. Sie erreichte in den Charts gute Platzierungen und kam auch in Österreich und der Schweiz in die Top 10. Unmittelbar vor Veröffentlichung ihres zweiten Albums erschien weltweit am 29. Oktober das Lied Little Things. In Großbritannien war es ihr zweiter Nummer-eins-Hit. Das Album Take Me Home kam in vielen Ländern auf Platz eins und erreichte auch in den deutschsprachigen Ländern Spitzenplatzierungen.

2013 beteiligten sich One Direction an der Benefizaktion Comic Relief. Sie nahmen als Single ein Mash-up aus One Way or Another von Blondie und Teenage Kicks von den Undertones auf. Das Lied erschien Mitte Februar und wurde ein weiterer internationaler Hit sowie der dritte Nummer-eins-Hit im Vereinigten Königreich und Irland. Im Februar 2013 begann ihre zweite Konzerttournee. Im Mai 2013 kündigten sie die nächste Welttournee 2014 an. Sie trägt den Titel Where We Are. Im August 2013 erschien ihr drittes Buch Where We Are - Our Band, Our Story. Ende August kam die 3D-Dokumentation This Is Us weltweit in die Kinos. Im September kam das Parfum Our Moment erstmals in Deutschland auf den Markt. Am 25. November 2013 veröffentlichte die Gruppe ihr drittes Studioalbum Midnight Memories. Die erste Single Best Song Ever erschien am 22. Juli 2013, die zweite Singleauskopplung Story of My Life am 28. Oktober 2013.

2014-2015: Four, Ausstieg von Zayn Malik und Made in the A.M.

Four, das vierte Album von One Direction, wurde am 17. November 2014 veröffentlicht. Der Song Fireproof konnte bereits vorher auf der Website der Band kostenfrei heruntergeladen werden. Steal My Girl, veröffentlicht am 29. September 2014, war die erste aus dem Album ausgekoppelte Single. Die zweite Single Night Changes erschien am 14. November 2014.

Im März 2015 verließ Zayn Malik aus persönlichen Gründen die Band, die seither als Quartett weiterbesteht. Ihr fünftes und Studioalbum erschien am 13. November 2015 und trägt den Titel Made in the A.M. Die erste Single Drag Me Down konnte weltweit gute Chartpositionen erreichen. Zwei weitere Singles wurden veröffentlicht, Perfect und History. Die vier Musiker gaben am 25. August 2015 bekannt, dass die Gruppe ab März 2016 für ein Jahr pausieren werde. Eine Rückkehr als Band sollte im März 2017 erfolgen. Im Juni 2016 wurde allerdings bekannt, dass sich Styles nicht länger vom Management der Gruppe vertreten lässt; im Frühjahr 2017 erschien seine erste Solo-Single Sign of the Times. Auch die anderen Bandmitglieder veröffentlichten eigene Singles.

Filmografie

Fernsehen

• 2010: The X Factor (Kandidaten)
• 2011: ITV2 Special, One Direction: A Year in the Making (Dokumentation)
• 2012: iCarly (Gastauftritt)
• 2012: Saturday Night Live
• 2016: Family Guy Staffel 14, Episode 19 "Run, Chris, Run" (Gastauftritt)

Film

• 2012: Up All Night - The Live Tour DVD (Dokumentation)
• 2013: This Is Us (Dokumentation)
• 2014: Where We Are (Konzertfilm)

Einzelnachweise

Quelle : Wikipedia
Bild: Jonathan Heaf, GQ

Leben

Swift wurde 1989 in Reading, Pennsylvania in eine Familie der oberen Mittelschicht aus Wyomissing geboren. Ihre Mutter Andrea Swift, geborene Finlay, war zunächst leitende Angestellte im Marketingbereich und später Hausfrau. Ihr Vater Scott Swift ist Vermögensberater bei Merrill Lynch. Sie hat einen jüngeren Bruder, der an der University of Notre Dame studiert. Swifts Eltern betrieben eine Weihnachtsbaumschule. Ihre Großmutter mütterlicherseits war eine Opernsängerin. Swift interessierte sich in ihrer Kindheit für Country-Musik von Künstlerinnen wie LeAnn Rimes, Patsy Cline, Dolly Parton, den Dixie Chicks und Shania Twain.

Im Alter von zehn Jahren begann Swift an Karaokewettbewerben teilzunehmen und bei Festivals und Messen als Sängerin aufzutreten. Dafür schrieb sie bereits eigene Songs. Mit elf Jahren versuchte sie, in Nashville bei verschiedenen Plattenlabels einen Vertrag zu erhalten. Mit 14 Jahren wurde sie bei einem Auftritt im Bluebird Café von Scott Borchetta entdeckt, der sie für sein neues Plattenlabel Big Machine Records verpflichtete. Im selben Jahr zog die Familie nach Hendersonville, Tennessee.

2010 war Swift nach den Dreharbeiten von Valentinstag für einige Monate mit Taylor Lautner liiert.

Musikkarriere

2006 veröffentlichte Swift ihre Debütsingle Tim McGraw, die Platz sechs in den Hot Country Songs erreichte. Ihr Debütalbum Taylor Swift wurde am 24. Oktober 2006 veröffentlicht und konnte auf Platz fünf in den Billboard 200 klettern. Es wurde von der RIAA mit Fünffach-Platin ausgezeichnet. Aus dem Album erreichten vier Singles die Top Ten der US-Country-Charts; in den Billboard Hot 100 kamen drei der Singles in die Top 40. Alle Lieder auf diesem Album schrieb Swift entweder selbst oder sie wurden von ihr mitverfasst.

Im November 2008 veröffentlichte Swift ihr zweites Album Fearless, das die Album-Hitparade mit Unterbrechungen elf Wochen lang anführte; kein anderes Album seit dem Jahr 2000 konnte diesen Spitzenplatz länger behaupten, und es war das meistverkaufte Album des Jahres 2009 in den Vereinigten Staaten. Anfang Februar 2009 wurde Taylor Swifts Single Love Story aus dem Album Fearless mit 2.649.000 Einheiten zum Country-Song mit den meisten bezahlten Downloads der Geschichte. Im September 2009 konnte ihr Titel You Belong with Me den ersten Platz der Country-Charts erreichen. 2010 gewann Taylor Swift den People’s Choice Award in der Kategorie Beste Künstlerin. Bei den Grammy Awards 2010 erhielt Taylor Swift vier Auszeichnungen. Im Februar 2010 führte ihre Fearless Tour durch fünf Städte Australiens, bei der die Country-Band Gloriana im Vorprogramm auftrat.

Swifts drittes Album Speak Now, das im Oktober 2010 weltweit veröffentlicht wurde, verkaufte sich in den USA innerhalb der ersten Woche mehr als eine Million Mal. Die Songs des Albums entstanden in Arkansas, New York City, Boston und Nashville und wurden von Swift selbst geschrieben. Als Co-Produzent trat Nathan Chapman auf, der bereits an Swifts ersten beiden Alben mitwirkte. Die erste Singleauskopplung des Albums war Mine. Back to December, Mean, The Story of Us, Sparks Fly und Ours wurden die weiteren Singles des Albums. Für Mean wurde Swift mit zwei Grammys ausgezeichnet.

Swifts viertes Studioalbum Red erschien am 22. Oktober 2012 und wurde von Nathan Chapman produziert. Die erste Single aus diesem Album war We Are Never Ever Getting Back Together. Als zweite Single wurde Begin Again veröffentlicht; diese konnte aber in Deutschland keine Chartplatzierung erreichen. Die dritte Single I Knew You Were Trouble konnte sich in Deutschland in den Top 10 platzieren, in Großbritannien und in den USA erreichte sie Platz zwei. Die Single verkaufte sich in den USA mehr als drei Millionen Mal. Als vierte Singleauskopplung folgte 22. Das Album verkaufte sich mehr als sechs Millionen Mal. Swift, die 2011 mit Einnahmen von über 35 Millionen US-Dollar weltweit die finanziell erfolgreichste Musikerin war, spielt eine akustische Westerngitarre der kalifornischen Firma Taylor Guitars aus dem Holz der Koa-Akazie.

Am 27. Oktober 2014 veröffentlichte Universal Music Swifts fünftes Studioalbum mit dem Titel 1989, das sie unter anderem zusammen mit Max Martin, Shellback, Ryan Tedder, Jack Antonoff, Nathan Chapman, Imogen Heap und Greg Kurstin wieder bei Big Machine Records produziert hat. Der Name des Albums bezieht sich auf Swifts Geburtsjahr. Mit dem Album hat sich die Sängerin erstmals von der Country-Musik abgewendet und ausschließlich Pop-Songs produziert. Einen ersten Ausblick auf die neue Stilrichtung des Albums gab sie am 18. August 2014 mit der Veröffentlichung der ersten Single Shake It Off und im Rahmen eines Live-Streaming-Events aus New York und der Veröffentlichung des Musikvideos zur Single. Die zweite Single Blank Space wurde am 10. November 2014 als Musikdownload und in Deutschland am 2. Januar 2015 als CD-Single veröffentlicht. Als weitere Singles des Albums wurden Style am 9. Februar 2015, Bad Blood am 19. Mai 2015 und Wildest Dreams am 25. August 2015 ausgekoppelt. Am 12. Januar 2016 wurde Out of the Woods, am 23. Februar 2016 New Romantics als Single ausgekoppelt.

Ihr sechstes Studioalbum Reputation erschien am 10. November 2017. Die erste Singleauskopplung Look What You Made Me Do wurde vorab am 25. August 2017 veröffentlicht und stieg in die Top-10 der deutschen, österreichischen und Schweizer Singlecharts ein. In den britischen Singlecharts und in den Billboard Hot 100 gelang Swift mit diesem Lied ein Nummer-eins-Erfolg. Als zweite Auskopplung folgte ?Ready for It? Swift selbst fungierte zusammen mit Jack Antonoff, Max Martin und Shellback als Produzentin. Im Song End Game kollaborierte sie mit dem Rapper Future und dem Sänger Ed Sheeran.

Markenrechte

Swift hat sich bei ihrem Album 1989 nicht nur die Rechte an den Titeln und an der Musik schützen lassen, sondern auch an einzelnen Textzeilen. Wer die Textstücke ?This sick beat?, ?Party like it’s 1989? oder ?Nice to meet you. Where you been?? ohne die Erlaubnis von Swift verwendet, kann von Swift verklagt werden. Die Band Peculate kritisierte dies als direkten ?Angriff auf die freie Rede? und nahm ein Lied mit dem Titel This Sick Beat auf, dessen Text ?auch einzig und allein aus der von Taylor Swift geschützten Phrase besteht?.

Konflikt mit Apple

Im Juni 2015 veranlasste Swift die Firma Apple, die Bezahlung von Künstlern zu überdenken und großzügiger zu gestalten. Apple hatte geplant, im Rahmen seines neuen Streamingdienstes ?Apple Music? den Nutzern drei kostenlose Probemonate zu gewähren, wobei die Künstler leer ausgehen sollten. Indem sie sich weigerte, Apple ihr Album 1989 zur Verfügung zu stellen, bewirkte Swift ein Umdenken. Apple wird zwar die Titel weiterhin kostenfrei anbieten, die Künstler nun jedoch finanziell entschädigen.

Rezeption

Swift hat von Beginn ihrer Karriere an für ihr musikalisches Werk meist positive Kritiken erhalten. In der New York Times wurden ihr bereits 2008 gute Liedermacherqualitäten bei fehlender Naivität attestiert.

Vom Rechtspopulisten Milo Yiannopoulos und anderen Vertretern der amerikanischen Neuen Rechten wird Swift als Ikone verehrt. Andre Anglin, Autor des Nazi-Blogs ?The Daily Stormer?, bezeichnet die Sängerin als ?reine arische Göttin?. Swift hat dazu keine Stellung bezogen. Ihr wird daher vorgeworfen, sich nicht von Neonazis zu distanzieren.

Auszeichnungen

Der Rolling Stone listete sie 2015 auf Rang 97 der 100 besten Songwriter aller Zeiten. Sie erhielt seit 2007 mehr als 50 Auszeichnungen, insbesondere im Country-Bereich. Dazu zählen unter anderem die Country Music Association Awards, die CMT Music Awards und die Academy of Country Music Awards, bei denen Swift schon mehrfach ausgezeichnet wurde. Weitere Auszeichnungen erhielt sie bei den BMI Awards, den American Music Awards, den Teen Choice Awards, den People’s Choice Awards und den Billboard Music Awards. 2015 gewann sie insgesamt acht der 40 zu vergebenden Billboard Awards. Von MTV wurde sie ebenfalls bereits sechsmal mit dem Video Music Award und dreimal mit dem Europe Music Awards ausgezeichnet. Bei den Grammy Awards erhielt sie bislang zehn Auszeichnungen:

Grammy Awards

• 2010: Best Female Country Vocal Performance White Horse
• 2010: Best Country Song White Horse
• 2010: Best Country Album Fearless
• 2010: Album of the Year Fearless
• 2012: Best Country Solo Performance Mean
• 2012: Best Country Song Mean
• 2013: Best Song Written for Visual Media
• 2016: Album of the Year 1989
• 2016: Best Pop Vocal Album 1989
• 2016: Best Music Video Bad Blood (feat. Kendrick Lamar)

MTV Video Music Awards

• 2009: in der Kategorie Best Female Video für You Belong with Me
• 2013: in der Kategorie Best Female Video für I Knew You Were Trouble
• 2015: in der Kategorie Video of the Year für Bad Blood
• 2015: in der Kategorie Best Female Video für Blank Space
• 2015: in der Kategorie Best Pop Video für Blank Space
• 2015: in der Kategorie Best Collaboration für Bad Blood

MTV Europe Music Awards

• 2012: in der Kategorie Best Live Act
• 2012: in der Kategorie Best Female
• 2012: in der Kategorie Best Look
• 2015: in der Kategorie Best Song für Bad Blood
• 2015: in der Kategorie Best US Act

Filmografie

• 2009: Jonas Brothers - The 3D Concert
• 2009: CSI: Vegas (CSI: Crime Scene Investigation, Fernsehserie, Episode 9x16)
• 2009: Hannah Montana - Der Film (Hannah Montana: The Movie)
• 2010: Valentinstag (Valentine’s Day)
• 2012: Der Lorax (The Lorax, Sprechrolle)
• 2013: New Girl (Fernsehserie, Episode 2x25 Elaine’s Big Day)
• 2014: Hüter der Erinnerung - The Giver (The Giver)

Einzelnachweise

Quelle : Wikipedia
Bild: iHeartRadio

Jugend und Anfänge als Sängerin

Die Tochter des Pastors Maurice Keith Hudson und Mary Christine Perry sang bereits als Kind im örtlichen Gospelchor. Später entdeckte sie die britische Rockband Queen für sich, sie war begeistert von der Stimme von Frontmann Freddie Mercury. Perry schloss die Highschool nicht ab.

2001 erhielt sie beim Label Red Hill Records einen Vertrag. Kurz darauf veröffentlichte sie unter dem Namen Katy Hudson das gleichnamige Debütalbum, das aber kommerziell erfolglos blieb, obwohl es ?breiten Anklang in der christlichen Musikszene? fand. Nach dem Erscheinen ihres ersten Albums wählte sie den Geburtsnamen Perry ihrer Mutter als Künstlernamen, um nicht mehr mit der Schauspielerin Kate Hudson verwechselt zu werden.

2004 arbeitete Perry für das Label The Matrix; sie begann mit der Arbeit an ihrem ersten Mainstream-Album, das 2005 erscheinen sollte. Einige Titel wurden auf ihrer Myspace-Seite veröffentlicht, und Simple ist auf dem Soundtrack von Eine für 4 enthalten. In Nashville lernte Perry den Musikproduzenten Glen Ballard kennen, der bereits für No Doubt gearbeitet hatte. Dieser förderte sie und stand ihr bei den ersten professionellen Aufnahmen mit Rat und Tat zur Seite. Von da an geriet sie immer mehr ins Blickfeld einflussreicher Produktionsfirmen wie Capitol Records sowie der Medien.

Karriere

2008-2009: One of the Boys

Im Mai 2008 wurde die erste Single I Kissed a Girl aus ihrem Album One of the Boys in den USA veröffentlicht, das sie dort auf der Warped Tour vorstellte. Der Song erreichte Platz eins in Kanada und im Juni auch die Spitze der US-amerikanischen und australischen Charts. Am 1. August wurde der Song auch in Deutschland veröffentlicht und stieg auf Platz 2 der Media-Control-Single-Charts ein. In der dritten Woche eroberte das Lied auch in Deutschland Platz 1.

Als zweite Single folgte der Song Hot n Cold, der am 22. November 2008 als erster Download-Titel den Charteinstieg auf Position 2 in Deutschland schaffte. Mit der Veröffentlichung als CD erreichte Hot N Cold eine Woche später die Spitze der deutschen Charts und konnte sich dort acht Wochen halten. Für das Computerspiel Sims 2 - Apartment-Leben nahm Perry ihre Songs Hot N Cold und Last Friday Night neu in der fiktiven Sprache Simlisch auf. Letztgenanntes ist das Einlauflied der Dartspielerin Fallon Sherrock.

Am 6. November 2008 moderierte Perry die MTV Europe Music Awards 2008 und gewann die Auszeichnung als Bester Newcomer. Für den ECHO 2009 war sie in der Kategorie Hit des Jahres nominiert. Auch 2009 moderierte Perry in Berlin die EMAs. Am 13. November 2009 erschien ein CD/DVD-Mitschnitt ihres MTV-Unplugged-Konzertes, aufgenommen am 22. Juli 2009 in New York City.

2010-2012: Teenage Dream

Am 11. Mai 2010 veröffentlichte sie mit California Gurls die erste Auskopplung ihres Albums Teenage Dream. Dieser entstand in Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Rapper Snoop Dogg. Sowohl in Deutschland, Österreich und der Schweiz, als auch im Vereinigten Königreich und den USA erreichte das Lied mindestens Platin-Status. In den USA wurde es über 6 Millionen Mal verkauft. Insbesondere das bunte Musikvideo erhielt Aufmerksamkeit.

Ab September 2010 wurde Perry mit ihrem Song Teenage Dream als Imagekampagne für ProSieben und ProSieben Austria genutzt. Am 2. Oktober 2010 war sie Gast und Wettpatin in der ZDF-Live-Show Wetten, dass..? bei Thomas Gottschalk. Ende September 2010 wurde auf der Videoplattform YouTube ein Vorab-Video aus einer Folge der Kinderserie Sesamstraße veröffentlicht, in der Perry mitspielte. Der Ausschnitt sollte in einer der nächsten Folgen veröffentlicht werden. Einige amerikanische Eltern stießen sich jedoch an der aus ihrer Sicht zu knappen Bekleidung Perrys und veranlassten die Macher mit kritischen Videokommentaren dazu, die Szene nicht auszustrahlen.

Zugleich begann eine Kooperation zwischen Perry und der Deutschen Telekom. Diese umfasste neben dem Sponsoring von Auftritten sowie der Promotion der kommenden Single Firework auch eine Kampagne zur Rekrutierung von Fans aus Ländern in Mittel- und Osteuropa, in denen die Deutsche Telekom aktiv war, für den Dreh des entsprechenden Musikvideos.

Am 26. Oktober 2010 erschien schließlich Firework als dritte Single-Auskopplung. Auch diese erreichte in über 20 Ländern die Top-10. Für 10 Millionen Verkäufe in den USA erhielt Perry eine Platin-Schallplatte. Mit dem US-amerikanischen Rapper Kanye West nahm sie eine Neuversion des Album-Tracks ET auf. Diese erschien im Februar 2011 als Single. Mit dieser konnte Perry ein weiteres Mal die Top-10 etlicher Länder und knapp 10 Millionen Verkäufe erreichen.

Von Februar bis Januar 2012 ging Perry mit der California Dreams Tour auf Welttournee, um ihr drittes Studioalbum Teenage Dream zu bewerben. Außerdem spielte sie in der Folge Oh Honey der Fernsehserie How I Met Your Mother mit, die in den USA am 7. Februar 2011 ausgestrahlt wurde. Hierfür gewann sie den People’s Choice Award als beliebteste Gastschauspielerin einer Serie. In der Simpsons-Folge The Fight Before Christmas (Staffel 22, Episode 8) spielte sie, neben den in Form von Muppets-Puppen auftretenden Simpsons-Figuren, als erste real auftretende Person mit. In dem 2011 erschienenen Film Die Schlümpfe spricht Perry in der englischsprachigen Originalfassung die Schlumpfine.

Nachdem auch die letzte Singleauskopplung Last Friday Night (T.G.I.F.) Platz eins der US-Hitparade erreicht hat, ist sie nach Michael Jackson mit seinem Album Bad der zweite Künstler, der fünf Singles eines Albums an der Spitze der US-Charts platzieren konnte. Am 13. Februar veröffentlichte Perry die Single Part of Me, die erneut Platz 1 der US- und UK-Charts erreichte. Im August wurde außerdem eine autobiographische Dokumentation mit dem Titel Katy Perry: Part of Me in den Kinos ausgestrahlt, die von ihrem Leben und ihrer Karriere handelt und Szenen aus ihrer letzten Tournee zeigt. In der Kategorie ?Choice Summer Movie: Comedy/Music? wurde der Film 2012 mit einem Teen Choice Award ausgezeichnet. Am 25. September 2012 wurde sie vom Billboard-Magazin zur Woman of the Year ernannt. Bei der Präsidentschaftswahl 2012 unterstützte sie Amtsinhaber Barack Obama durch einige musikalische Auftritte wie dem 30 Days to Victory-Konzert.

2013-2015: Prism

Im August 2013 erschien die erste Vorab-Single-Auskopplung ihres kommenden Albums. Der Song trägt den Titel Roar und rückte bis auf Platz eins der Billboard Hot 100 vor. Zudem erreichte es in unter anderem Deutschland, Österreich und im Vereinigten Königreich Platin-Status. Über 10 Millionen Verkäufe zählt das Lied. Unconditionally erschien parallel zum Release ihres vierten Studioalbums Prism als zweite Single-Auskopplung. Während diese keine Top-10-Platzierung einräumen konnte, erreichte Prism die Top-3 in Deutschland, Österreich und der Schweiz sowie die Spitze in den USA und Großbritannien.

Am 17. Dezember 2013 folgte mit Dark Horse die dritte Single-Auskopplung, die wieder hohe Chartplatzierungen erreichte. Im Februar 2014 rückte es bis an die Spitze der US-amerikanischen Single-Charts und erreichte für 10 Millionen Verkäufe Diamanten-Status. Als Gastmusiker wirkte Rapper Juicy J bei dem von Trap-beeinflussten Lied mit. Im April erschien das Lied Birthday als vierte Single aus dem Album.

Von Mai 2014 bis Oktober 2015 lief Perrys Tournee The Prismatic World Tour, mit der sie ihr Album promotete. Am 1. Februar 2015 trat Perry neben Missy Elliott und Lenny Kravitz in der Halbzeitpause des Super Bowl XLIX auf. Im Juni 2015 belegte sie Platz drei der Forbes-Liste der ?bestbezahlten Stars weltweit?. Als letzte Single aus dem Album wurde This Is How We Do im Sommer 2014 ausgekoppelt. Ein Remix mit dem Rapper Riff Raff erfuhr ebenfalls eine offizielle Single-Veröffentlichung. Parallel zu den Aufnahmen erfolgten auch die Aufnahmen für das Lied Walking on Air, das bereits im September des Vorjahres als Promo-Single veröffentlicht wurde.

2016-2019: Witness

Im Juli 2016 erschien Perrys Popsong Rise. Während das Stück in Deutschland Platz 39 erreichte, rückte es in den USA bis auf Rang 11 vor. In Australien und Finnland erreichte Rise Spitzenplatzierungen. Das Lied war die offizielle Hymne der NBC-Sports-Berichterstattung der Olympischen Sommerspiele 2016.

Mit der im Februar 2017 erschienenen Single Chained to the Rhythm erreichte die Sängerin die Top-10 von Deutschland, Österreich, der Schweiz sowie die Top-5 im Vereinigten Königreich und den USA. Bei dem vom Reggae beeinflussten Song wirkte Rapper Skip Marley als Gast mit. Im April 2017 wurde das Lied Bon Appétit veröffentlicht. Hierfür arbeitete sie mit US-amerikanischen Hip-Hop-Trio Migos zusammen. In Zusammenarbeit mit der Rapperin Nicki Minaj veröffentlichte Perry im Mai 2017 die Single Swish Swish. Die drei Songs sind auf Perrys fünftem Studioalbum Witness enthalten, das im Juni 2017 veröffentlicht wurde. Ihre Welttournee Witness: The Tour sollte ursprünglich am 7. September 2017 beginnen, wurde wegen Produktionsverzögerungen jedoch um zwölf Tage verschoben. Sie umfasste 115 Shows.

Mit Veröffentlichung des Albums kündigte Perry in Kooperation mit YouTube einen viertägigen Livestream an. Unter dem Namen Witness World Wide streamte YouTube 24 Stunden lang live, angelehnt an das Fernseh-Format Big Brother, aus einem mit 41 Kameras präparierten Haus. Perry lebte für vier Tage in diesem Haus und stand so unter dauerhafter Beobachtung. In Anlehnung an den Namen ihres Albums Witness (Engl. für Zeuge) sollte man so Zeuge ihres normalen Lebens werden können. Jeden Morgen wurde von Perry in den sozialen Medien ein Tagesablauf veröffentlicht, in dem verschiedene Aktivitäten geplant waren, wie Fragerunden, Yoga oder Abendessen mit bekannten Persönlichkeiten wie Sia, James Corden, Jesse Tyler Ferguson und Caitlyn Jenner. 2018 war Perry Jurorin bei der Neuauflage von American Idol. Im November desselben Jahres veröffentlichte sie exklusiv auf Amazon Music einen Weihnachtssong mit dem Titel Cozy Little Christmas und ein Cover des Liedes Waving Through a Window aus dem Musical Dear Evan Hansen.

Im Februar 2019 veröffentlichte Perry mit 365 eine Kollaboration mit dem deutsch-russischen DJ Zedd. Ende Mai erschien ihr Titel Never Really Over, der auch von Zedd produziert wurde. Er erreichte die Top 15 in den Vereinigten Staaten und in Großbritannien. Im August 2019 erschien ihre Single Small Talk, die von Charlie Puth produziert wurde. Die Single Harleys in Hawaii wurde Mitte Oktober 2019 veröffentlicht. Am 1. November desselben Jahres veröffentlichte sie Cozy Little Christmas schließlich auf allen Plattformen und ein dazugehöriges Musikvideo. So konnte das Weihnachtslied auch andere Charts erreichen. Für die zweite Jahreshälfte von 2020 plante die Popsängerin die Veröffentlichung eines neuen Albums.

2020-2023: Smile & Play

Im Juli 2020 veröffentlichte Perry das Cover ihres nächsten Albums Smile. Das Album erschien im August und beinhaltet unter anderem die zuvor veröffentlichten Singles Never Really Over, Harleys in Hawaii und Daisies sowie die gleichnamige Single Smile, die bereits im Juli erschienen war. Im Rahmen der Amtseinführung von Joe Biden im Januar 2021 sang sie vor dem Lincoln Memorial den Song Firework.

Vom 29. Dezember 2021 bis 4. November 2023 hatte Perry eine Dauershow im Resorts World Las Vegas mit dem Namen Play. Laut der amerikanischen Fachzeitung Billboard hat die Show im Laufzeitraum rund 46,4 Millionen US-Dollar eingespielt und insgesamt über 300.000 Tickets für 80 Auftritte verkauft. Damit ist Play auf dem achten Platz der meistverkauften weiblichen Dauershows sowie auf Platz achtzehn aller Dauershows in Las Vegas und liegt damit vor der Dauershow der Backstreet Boys der Jahre 2017 bis 2019.

Seit 2024: 143

Bei einem Auftritt bei Jimmy Kimmel Live! im Februar 2024 kündigte Perry ihren Ausstieg aus American Idol nach dem Ende der 22. Staffel an. Am 12. Juli 2024 veröffentlichte sie Woman’s World, die erste Single aus ihrem kommenden siebten Album. Einen Tag vor der Premiere des Songs enthüllte Perry den Titel und das Artwork ihres siebten Albums 143. Es wurde am 20. September desselben Jahres veröffentlicht.

Am 31. Juli 2024 kündigte Perry mit Lifetimes die zweite Single des neuen Albums für den 9. August 2024 an. Zum Schreiben der Single wurde Perry durch ihre Tochter Daisy inspiriert.

Am 25. September 2024 kündigte Perry mit der The Lifetimes Tour ihre fünfte Welttournee an. Am 9. Dezember 2024 veröffentlichte Perry die Europa-Termine der Tournee. Mit 1432 erschien am 20. Dezember 2024 die Deluxe-Edition des Albums 143 mit vier zusätzlichen Titeln.

Werbeverträge und Rezeption

2010 erschien unter ihrem Namen das Parfüm Purr; 2011 und 2013 folgten Meow und Killer Queen, das durch die Duftvarianten Royal Revolution, Oh So Sheer (2014) und Spring Reign (2015) als Serie erweitert wurde. Im Juli 2015 präsentierte sie ihr neues Parfüm Mad Potion, welches durch Mad Love im Juni 2016 einen Nachfolger erhielt. 2017 brachte sie das Parfüm Indi Visible auf den Markt. Anfang 2012 erschien bei Eylure eine Kollektion künstlicher Wimpern unter ihrem Namen. Seit 2014 bringt Perry in Zusammenarbeit mit der Ladenkette Claire’s eine Schmuckkollektion, die Prism Collection nach ihrem Design heraus. Außerdem macht sie Werbung für die Make-up-Marke CoverGirl, die italienische Modemarke Moschino und Toyota Yaris. Im Dezember 2015 war sie das Gesicht der H&M-Weihnachtskampagne, zu der sie den Song Every Day is a Holiday beisteuerte.

2012 erschien für Die Sims 3 ein Accessoires-Pack unter dem Namen Die Sims 3: Katy Perry Süße Welt sowie das Erweiterungspack Showtime: Katy Perry Collector’s Edition. Ende September 2013 wurden Perry im Wachsfigurenkabinett von Madame Tussauds drei Wachsfiguren in Sydney, Bangkok und New York City gewidmet. Zudem existieren von ihr bereits Wachsfiguren in Wien, Las Vegas, Singapur, Berlin, Orlando und Nashville.

Zwischen Juni 2014 und Juni 2015 verdiente Perry laut dem US-amerikanischem Forbes Magazin 135 Mio. US-Dollar, womit sie die am dritthöchsten bezahlte prominente Person in diesem Jahr war. 2016 beliefen sich Perrys Bruttoeinnahmen vor Steuern und Abgaben laut Forbes auf über 350 Mio. US-Dollar seit ihrem Karrierebeginn. Zu diesem Zeitpunkt wurde ihr Nettovermögen auf 125 Mio. US-Dollar geschätzt. Im Jahre 2018 war Perry laut dem Forbes Magazin die höchstbezahlte weibliche Musikerin mit einem geschätzten Jahreseinkommen von 83 Mio. US-Dollar. Ein Jahr später (2019) verdiente sie 57,5 Mio. US-Dollar. Laut dem US-amerikanischem Forbes Magazin verdiente Perry 530 Mio. US-Dollar in den Jahren 2010 bis 2019, womit sie laut Forbes auf dem 9. Platz der Liste war. 2020 wurde ihr Einkommen von Forbes auf 38,5 Mio. US-Dollar geschätzt. Im Jahre 2023 wurde Katy Perrys Vermögen auf 340 Mio. US-Dollar geschätzt.

Von Mai 2022 bis November 2023 warb Perry für Just Eat Takeaway, in Deutschland bekannt unter dem Namen Lieferando, mit einem eigens komponierten Werbejingle unter Verwendung des Refrains der Dr.-Dre-Single Keep Their Heads Ringin’. Im Dezember 2022 wirbt der Spielzeughersteller Lego mit Perry, in dessen Weihnachtskampagne sie ihren Song Firework singt.

Privatleben

Perry hat eine ältere Schwester und einen jüngeren Bruder. Sie war mit dem Musiker Justin York, dem Sänger Matt Thiessen, dem Schauspieler Johnny Lewis und dem Rapper Travie McCoy liiert. Von Oktober 2010 bis Januar 2012 war Perry mit Russell Brand verheiratet. Das Paar hatte sich bei den MTV Video Music Awards 2009 kennengelernt. Die Hochzeit fand im indischen Rajasthan statt, wo sich das Paar auch verlobt hatte. Von Ende 2012 bis Anfang 2014 führte Perry eine Beziehung mit dem Sänger John Mayer. Seit Anfang 2016 ist sie mit Unterbrechungen mit dem britischen Schauspieler Orlando Bloom zusammen. Im Februar 2019 haben sich die beiden verlobt. In dem Videoclip zu dem Song Daisies, der Mitte Mai 2020 erschien, badete sie nackt und hochschwanger in einem Kolk am Fuß eines Wasserfalls. Am 27. August 2020 wurde im Rahmen einer Spendenaktion von Unicef die Geburt ihrer Tochter bekanntgegeben.

Tourneen

• Hello Katy Tour (2009)
• California Dreams Tour (2011-12)
• The Prismatic World Tour (2014-15)
• Witness: The Tour (2017-18)

Filmografie (Auswahl)

• 2001: Live from Studio B (Fernsehserie, eine Folge)
• 2001: 30-cc (Fernsehserie, eine Folge)
• 2007: Musicronik (Fernsehserie, eine Folge)
• 2008: Wildfire (Fernsehserie, eine Folge)
• 2008: Schatten der Leidenschaft (The Young and the Restless, Fernsehserie, eine Folge)
• 2010: Sesamstraße (Fernsehserie, eine Folge)
• 2010: Die Simpsons (Fernsehserie, eine Folge)
• 2011: How I Met Your Mother (Fernsehserie, eine Folge)
• 2011: Die Schlümpfe (The Smurfs, Stimme)
• 2012: Raising Hope (Fernsehserie, eine Folge)
• 2012: Katy Perry: Part of Me (Dokumentation)
• 2013: Die Schlümpfe 2 (The Smurfs 2, Stimme)
• 2014: CMT Crossroads (Fernsehserie auf CMT, Konzert mit Kacey Musgraves)
• 2015: Katy Perry: The Prismatic World Tour (Konzertfilm)
• 2015: Katy Perry: Making of the Pepsi Super Bowl Halftime Show (Dokumentation)
• 2015: Jeremy Scott: The People’s Designer (Dokumentation)

Auszeichnungen

• Billboard Music Award
  • 2011: in der Kategorie ?Top Digital Songs Artist?
  • 2011: in der Kategorie ?Hot 100 Artist of the Year?
  • 2012: in der Kategorie ?Spotlight?
  • 2013: in der Kategorie ?Woman of the Year?
  • 2014: in der Kategorie ?Top Female Artist?
  • 2014: in der Kategorie ?Top Digital Songs Artist?

• BRIT Awards
  • 2009: in der Kategorie ?International Female Solo Artist?

• Human Rights Campaign
  • 2017: in der Kategorie ?National Equality Award?

• Juno Awards
  • 2011: in der Kategorie ?International Album of the Year? (Teenage Dream)

• MTV Europe Music Awards
  • 2008: in der Kategorie ?Best New Act?
  • 2011: in der Kategorie ?Best Live Act?
  • 2013: in der Kategorie ?Best Female?
  • 2014: in der Kategorie ?Best Look?
  • 2014: in der Kategorie ?Best Video? (Dark Horse)

• MTV Video Music Awards
  • 2011: in der Kategorie ?Video of the Year? (Firework)
  • 2011: in der Kategorie ?Best Collaboration? (mit Kanye West (E.T.))
  • 2011: in der Kategorie ?Best Special Effects? (mit Kanye West (E.T.))
  • 2012: in der Kategorie ?Best Art Direction in a Video? (Wide Awake)
  • 2014: in der Kategorie ?Best Female Video? (Dark Horse)

• Nickelodeon Kids’ Choice Awards
  • 2011: in der Kategorie ?Favorite Female Singer?
  • 2012: in der Kategorie ?Favorite Voice From an Animated Movie? (The Smurfs)
  • 2013: in der Kategorie ?Favorite Female Singer?

• NRJ Music Awards
  • 2009: in der Kategorie ?International Album of the Year? (One of the Boys)
  • 2013: in der Kategorie ?International Song of the Year? (Roar)
  • 2013: in der Kategorie ?International Female of the Year?

• People’s Choice Award
  • 2009: in der Kategorie ?Favorite Pop Song? (I kissed a Girl)
  • 2011: in der Kategorie ?Favorite Female Artist?
  • 2011: in der Kategorie ?Favorite Online Sensation?
  • 2012: in der Kategorie ?Favorite TV Guest Star? (How I Met Your Mother)
  • 2012: in der Kategorie ?Favorite Female Artist?
  • 2012: in der Kategorie ?Favorite Song of the Year? (mit Kanye West (E.T.))
  • 2012: in der Kategorie ?Favorite Music Video? (Last Friday Night)
  • 2012: in der Kategorie ?Favorite Tour Headliner? (California Dreams Tour)
  • 2013: in der Kategorie ?Favorite Female Artist?
  • 2013: in der Kategorie ?Favorite Pop Artist?
  • 2013: in der Kategorie ?Favorite Music Fan Following?
  • 2013: in der Kategorie ?Favorite Music Video? (Part of Me)
  • 2014: in der Kategorie ?Favorite Song? (Roar)
  • 2014: in der Kategorie ?Favorite Music Video? (Roar)

• Teen Choice Awards
  • 2009: in der Kategorie ?Choice MySpacer?
  • 2010: in der Kategorie ?Choice Music: Single? (California Gurls)
  • 2010: in der Kategorie ?Choice Summer Music: Song? (California Gurls)
  • 2012: in der Kategorie ?Choice Fashion: Red Carpet Fashion Icon Female?
  • 2012: in der Kategorie ?Summer Movie: Comedy/Music? (Katy Perry: Part of Me)
  • 2014: in der Kategorie ?Choice Web: Social Media Queen?

• UNICEF
  • 2016: Audrey Hepburn Humanitarian Award

Trivia

2019 hatte Perry einen Cameo-Auftritt in der Fernsehserie The Rookie, als sie ein Jury-Mitglied der Castingshow American Idol spielte (S2E16).

Einzelnachweise

Quelle : Wikipedia
Bild: Condé Nast (für Vogue Taiwan)

Leben

Calvin Harris wurde am 17. Januar 1984 im schottischen Dumfries als Sohn eines Biochemikers und einer Hausfrau geboren. Seine ersten musikalischen Erfahrungen machte er in seiner Jugendzeit, in der er einige Demos im heimischen Schlafzimmer aufnahm. In einem Interview erklärte Harris, dass er sich in dieser Zeit sehr isoliert habe, was sich auf seine Persönlichkeit ausgewirkt habe. Sein frühester Erfolg war die Veröffentlichung der Lieder Da Bongos und Brighter Days auf 12-Zoll-Single im Alter von 21 unter dem Pseudonym ?Stouffer?. Mit diesen Liedern und 4.000 £ im Gepäck zog Harris nach London, schaffte es innerhalb eines Jahres aber nicht, sich künstlerisch zu etablieren und mehr als einen Sänger für seine Musik zu finden.

Nach der Rückkehr in sein Elternhaus arbeitete Harris in einer Fischfabrik und einem Supermarkt und begann, selbst komponierte Lieder auf die Internetplattform MySpace hochzuladen. Dort wurden sie 2006 von einem Talentsucher des Labels EMI entdeckt, der Harris in der gleichen Woche einen Labelvertrag verschaffte.

Er war von Mai 2013 bis Juni 2014 mit der Sängerin Rita Ora liiert, im Anschluss mit der Sängerin Taylor Swift. Das Ende dieser Beziehung gaben die beiden Musiker Anfang Juni 2016 bekannt. Harris lebt mittlerweile in Los Angeles.

Karriere

2006-2008: Erste Erfolge und Debütalbum

Harris’ erstes Album, I Created Disco (deutsch: ?Ich erschuf die Diskomusik?), wurde am 15. Juni 2007 in Großbritannien veröffentlicht. Das Album enthält Synthpop-, Dance-, und Elektropopsongs. Um Werbung für das Album zu machen, ging Harris mit Faithless und Groove Armada auf Tour durch das Vereinigte Königreich.

Die erste Singleauskopplung aus dem Album war Vegas, das nur als limitierte Vinylsingle veröffentlicht wurde. Der erste Charterfolg kam mit dem Elektropopsong Acceptable in the 80’s, einer Hommage an die 1980er Jahre. Das Lied erreichte die Top 10 der Singlecharts in Großbritannien, in denen es sich 15 Wochen lang halten konnte. In Deutschland erreichte das Lied große Bekanntheit durch die Verwendung im Werbespot für die Castingshow Germany’s Next Topmodel. In der Folge erreichte Acceptable in the 80’s Platz 30 der deutschen Singlecharts. Die Nachfolgesingle The Girls konnte Platz 3 in den britischen Singlecharts erreichen. Unter anderem wurde das Lied in der Comedy-Sendung Two and a Half Men verwendet. Im Jahre 2007 veröffentlichte die kanadische Band Dragonette eine neue Version des Liedes mit dem Titel The Boys, in dem die Gruppe direkt Bezug auf Harris nimmt. Die letzte Single von I Created Disco war Merrymaking at My Place, das sich auf Platz 43 platzieren konnte.

Ebenfalls im Jahre 2007 ging Harris mit dem australischen Popstar Kylie Minogue ins Aufnahmestudio. Er hatte ihre Aufmerksamkeit erlangt, nachdem ein anderer Musikproduzent Harris’ Demos an sie weitergegeben hatte. Harris gab zu, dass die Arbeit mit Minogue sich unwirklich anfühlte, aber dennoch Spaß gemacht habe, obwohl er vor dem ersten Treffen mit ihr sehr aufgeregt war. Harris produzierte und schrieb zwei Lieder für Minogues Album X: zum einen die erfolgreiche Single In My Arms, zum anderen Heart Beat Rock. Außerdem produzierte er das Lied Michael Jackson für das britische Rap-Duo The Mitchell Brothers.

Im Jahr 2008 arbeitete Harris mit dem britischen Hip-Hop-Künstler Dizzee Rascal an dem Lied Dance with Me. Die beiden Musiker stellten das Lied erstmals als Akustikversion auf dem Glastonbury Festival vor. Das Lied wurde am 30. Juni 2008 digital veröffentlicht und stieg direkt an die Spitze der britischen Singlecharts. Danach erreichte der Song auch Platz 48 der deutschen Singlecharts und brachte Harris eine Reihe von Nominierungen und Auszeichnungen ein, unter anderen eine Nominierung bei den BRIT Awards und eine Auszeichnung bei den NME Awards als Best Dancefloor Filler. Harris produzierte auch Rascals nächste Single Holiday, die ein weiterer Nummer-eins-Hit in Großbritannien wurde.

In einem Interview mit BBC Radio 1 sagte Harris, dass er eine Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Popstar Lady Gaga abgelehnt habe, da die Anfrage zu einer Zeit kam, als Lady Gaga noch unbekannt war und ihm die Demoaufnahme, die ihm zugeschickt worden war, nicht zugesagt hatte. Später jedoch stellte er klar, dass er Lady Gaga als ?großartige Künstlerin? ansehe.

2009-2013: Ready for the Weekend und 18 Months

Nach Veröffentlichung seines Debütalbums arbeitete Harris bereits am Nachfolger. ?hnlich wie beim ersten Album nahm der Künstler seine Lieder bei sich zu Hause auf einem Laptop auf. Im Chaos der Neueröffnung des Terminals 5 am englischen Flughafen London Heathrow Airport ging dieser Laptop angeblich verloren, so dass Harris große Teile des Albums neu habe einspielen bzw. einsingen müssen. Harris gab allerdings später zu, dass er sein Gepäck schon nach wenigen Tagen zurückerhielt. Er gestand, dass der Computer gar nicht in seinem Gepäck gewesen war und er einfach darauf hoffte, mehr Zeit zur Fertigstellung seines Albums zu bekommen. Er erklärte: ?Mein Label wollte das Album haben, ich hatte zu dem Zeitpunkt aber nur zwei Songs fertig. Dafür ist es jetzt aber richtig gut geworden ? Ich wusste, ich musste die Leute irgendwie auf mich aufmerksam machen. Zeigen, dass ich noch lebe, dass mich mein Label nicht gedroppt hat und ich an der Arbeit für die zweite Platte bin. Ich überlegte mir also diese Geschichte, meine Pressedame bei Columbia fand sie sofort super. Wir stellten sie also in meinen Myspace-Blog, und eine Menge Zeitungen schrieben sie ab.?

Harris’ zweites Studioalbum, Ready for the Weekend (deutsch: ?Bereit für das Wochenende?), wurde im August 2009 veröffentlicht. Zur Promotion des Albums und seiner Singles ging Harris in Großbritannien, Irland, Frankreich, den Niederlanden und den Vereinigten Staaten auf Tour. Im Vorfeld der Albumveröffentlichung wurde die Single I’m Not Alone veröffentlicht, die Harris offiziell an Silvester in Sydney das erste Mal präsentierte. Das Lied schoss an die Spitze der Charts aufgrund von hohen Downloads, wo es nach Veröffentlichung als CD eine weitere Woche blieb. Die zweite Single des Albums, Ready for the Weekend, erreichte Platz 3 der britischen Singlecharts.

Auch Harris’ Album Ready for the Weekend konnte einige Erfolge verzeichnen. In der ersten Chartwoche erreichte es die Spitzenposition der britischen Albumcharts und Platz 6 in Irland. Am 16. Oktober wurde das Album von der British Phonographic Industry für den Verkauf von 100.000 verkauften Exemplaren mit Gold ausgezeichnet. Die dritte und vierte Singleauskopplung aus dem Album, Flashback und You Used to Hold Me konnte nicht an den Erfolg der Vorgänger anknüpfen. Sie konnten lediglich Platz 18 beziehungsweise Platz 27 der Charts erreichen. Außerdem wurde im Sommer ein Remix seines Lieds Yeah Yeah Yeah, La La La in einem Werbespot für die Getränkemarke Coca Cola verwendet.

2010 konnte sich Harris erstmals in der Wahl der Top 100 DJs des DJ Magazines platzieren und wurde auf Platz 94 gewählt. In diesem Jahr arbeitete er erneut mit Kylie Minogue bei deren elftem Studioalbum Aphrodite zusammen. Gemeinsam mit dem Sänger der Band Scissor Sisters, Jake Shears, und Minogue schrieb und produzierte er den Synthpopsong Too Much. Auch mit Sophie Ellis-Bextor arbeitete er zusammen. Für ihr Album Make a Scene, das im April 2011 erschien, produzierte er Off & On, an dem er auch als Autor beteiligt war.

Seinen größten Charterfolg und damit auch größere Bekanntheit erlangte er als Produzent von Rihannas Hit We Found Love, welcher im Oktober und November 2011 ein weltweiter Nr.-1-Hit wurde. Calvin Harris wurde bei dieser Veröffentlichung als featured artist genannt.

Bereits im August 2011 veröffentlichte Calvin Harris die Single Let’s Go. Diese wurde ein Jahr später sein zweiter Charthit als Leading Artist in Deutschland. In Großbritannien erreichte der Track Platz 2 und war bereits sein siebter Top-10-Hit. We’ll Be Coming Back mit Example erschien am 27. Juli 2012 als Single, konnte ebenfalls in seiner Heimat Platz 2 belegen, schaffte aber nicht den Charteinstieg in einem der deutschsprachigen Länder. Erst mit der Single Sweet Nothing mit Florence Welch, welche am 14. Oktober 2012 erschien, gelang ihm wieder ein Hit in Deutschland. Mit Platz 19 wurde es der bis dahin höchstplatzierte Hit. In Großbritannien erreichte die Single Platz 1 - es war der zweite Nr.-1-Hit für ihn. Das Album 18 Months wurde am 26. Oktober 2012 in Deutschland herausgebracht. Das Album platzierte sich in den Charts und konnte in Großbritannien auf Anhieb Platz 1 erreichen. Als sechste Single aus dem Album wurde Drinking from the Bottle in Großbritannien veröffentlicht. Bereits vor Veröffentlichung konnte sich der Song auf Platz 5 der englischen Charts platzieren.

Das Lied I Need Your Love mit Ellie Goulding ist die siebte Single und konnte gute Chartspositionen erreichen, sie erschien am 12. April 2013 und platzierte sich auf Platz 4 der UK-Charts. Die achte internationale und letzte Single aus dem Studioalbum war Thinking About You und erschien am 4. August 2013. Im Ranking des DJ Magazines konnte er sich auf Platz 15 verbessern.

2014: Motion

Anfang August 2013 präsentierte Calvin Harris seine neue Single ?Under Control?, die in Zusammenarbeit mit Alesso und der britischen Band Hurts entstand. Am 7. Oktober 2013 wurde das Lied in den meisten europäischen Ländern veröffentlicht, Deutschland folgte am 15. November. ?Under Control? war die erste Singleauskopplung seines neuen Albums Motion. Am 14. März 2014 veröffentlichte Calvin Harris die zweite Single Summer. Sie erreichte die Nummer 1 in den UK-Charts und landete in weiteren europäischen Ländern in den Top 5.

Am 7. September 2014 kam die dritte Single des angekündigten Albums heraus: ?Blame? mit dem britischen Sänger John Newman schaffte es auch, ein Nummer-1-Hit im Vereinigten Königreich zu werden. Newman sagte vor der Veröffentlichung über den Song, er werde dem Hype gerecht, der um ihn gemacht wurde. ?Ich bin sehr aufgeregt. Ich denke, das ist der nächste Schritt nach oben in meiner Karriere.?

Als letzte Singleauskopplung wurde der Track ?Outside? mit dem Gesang der britischen Singer-Songwriterin Ellie Goulding am 20. Oktober 2014 auf den Markt gebracht. Es reichte allerdings nicht erneut für den besten Platz in den britischen Charts. Stattdessen wurde ?Outside? in Deutschland zu einem Nummer-1-Hit. Das Lied markierte außerdem die zweite Zusammenarbeit zwischen Calvin Harris und Ellie Goulding nach ?I Need Your Love? (2013).

Schließlich erschien Calvin Harris' Album Motion am 31. Oktober 2014 auf seinem eigenen Label Fly Eye Records und Columbia Records. Es enthält - abgesehen von den bereits genannten Singleauskopplungen - unter anderem Zusammenarbeiten mit R3hab, Firebeatz, Gwen Stefani, Big Sean und All About She. Die Kritiken der Medien fielen gemischt aus:

Seit 2017: Funk Wav Bounces Vol. 1

Am 12. Juni veröffentlichte Calvin Harris einen Trailer auf Twitter zu seinem kommenden Album. Zusehen waren die Namen Snoop Dogg, Frank Ocean, Migos, Pharrell Williams, D.R.A.M., Travis Scott, ScHoolboy Q, PartyNextDoor, Lil Yachty, Big Sean, Young Thug, Future, Kehlani, Khalid, Ariana Grande und Nicki Minaj die als Feature-Gäste im Album vertreten sind. Zuvor wurden auf YouTube einige Singles vom Album als Hörprobe veröffentlicht, wie beispielsweise Slide oder Heatstroke.

Einzelnachweise

Quelle : Wikipedia
Bild: Carlos Delgado

Sie verkaufte weltweit bisher 191 Millionen Tonträger und gehört damit zu den erfolgreichsten Künstlern weltweit. Außerdem ist sie die kommerziell erfolgreichste Künstlerin bei Downloads (Stand: Mitte 2014) und die jüngste Solo-Künstlerin, der es gelang, 14 Nummer-eins-Hits in den US Billboard Hot 100 zu platzieren. 2012 und 2013 war Rihanna die Künstlerin mit den meisten Streams auf Spotify. 2017 erhielt sie die Auszeichnung erneut. Unter anderem wurde sie mit acht Grammy Awards ausgezeichnet.

Rihanna wurde 2012 von Forbes und dem TIME Magazine in die Liste der einflussreichsten Personen aufgenommen, im Dezember 2012 von Billboard zur Künstlerin des Jahrzehnts gekürt und 2013 bei den American Music Awards als Musik-Ikone ausgezeichnet. Im August 2016 erhielt sie von MTV den ?Michael Jackson Video Vanguard Award? für ihren Einfluss in der Musikindustrie.

Leben

Rihanna wurde in Barbados im Parish Saint Michael geboren und wuchs in der barbadischen Hauptstadt Bridgetown auf. Ihre Mutter Monica Braithwaite ist Buchhalterin aus Guyana, ihr Vater Ronald Fenty arbeitet als Lagerarbeiter in einer Bekleidungsfabrik und ist irischer und barbadischer Abstammung. Sie hat zwei jüngere Brüder sowie drei Halbgeschwister väterlicherseits, die aus verschiedenen Beziehungen ihres Vaters stammen. Rihanna besuchte auf Barbados zunächst die Charles F. Broome Memorial School und später die weiterführende Combermere School. 2004 nahm sie an einem Schönheitswettbewerb der Schule teil und wurde zur Miss Combermere School gewählt. Als Jugendliche nahm sie an einem militärischen Programm teil, bei dem sie mit dem Militär von Barbados trainierte. Ihre Ausbildungsleiterin war die Sängerin Shontelle. Während ihrer Kindheit konsumierte ihr Vater Drogen und verprügelte die Mutter. 2004 wurde die Ehe der Eltern nach 14 Jahren geschieden.

Von 2007 bis 2009 war Rihanna mit dem Sänger Chris Brown liiert. Die Beziehung endete nach einer gewalttätigen Auseinandersetzung im Februar 2009. Im März 2009 wurde Brown wegen Körperverletzung und Bedrohung angeklagt. Während der Verhandlung bekannte sich Brown nach einer Absprache mit dem Richter im Anklagepunkt Körperverletzung schuldig und entging so einer Haftstrafe. Er wurde unter anderem zu fünf Jahren Freiheitsstrafe auf Bewährung verurteilt.

Karriere

Musikalische Entdeckung

2003 gründete Rihanna mit zwei Klassenkameradinnen eine Mädchenband, die im selben Jahr dem Produzenten Evan Rogers vorgestellt wurde. Nachdem die Band vorgesungen hatte, wurde Rihanna noch einmal alleine ins Zimmer gebeten und sang den Song Emotion von Destiny’s Child. Mit Hilfe von Carl Sturken und Rogers entstand eine Demo-CD aus vier Songs. Dazu gehörten die Ballade Last Time, eine Coverversion von Whitney Houstons Hit Saving All My Love for You und Rihannas erste Single Pon de Replay. Nachdem die CD an verschiedene Plattenfirmen geschickt worden war, nahm sie das Label Def Jam nach einem Vorsingen in New York City unter Vertrag. Das Vorsingen fand vor dem damaligen CEO von Def Jam Recordings, Jay-Z statt.

2005-2006: Karrierebeginn mit Music of the Sun und A Girl Like Me

Nachdem sie einen Vertrag bei Def Jam Recordings unterschrieben hatte, nahm sie in den nächsten drei Monaten ihr Debütalbum Music of the Sun auf. Als Produzenten und Songschreiber waren unter anderem Evan Rogers, Carl Sturken, Stargate und Poke & Tone tätig. Die am 26. Juli 2005 international vorab veröffentlichte Single Pon de Replay erreichte Platz 2 der amerikanischen Billboard Hot 100 und der britischen Singlecharts und wurde weltweit ein Erfolg. Im Oktober 2005 begannen die Arbeiten an ihrem zweiten Album A Girl Like Me, dessen Single SOS Rihannas erster Nummer-eins-Hit in den USA wurde. Als zweite Single wurde Unfaithful veröffentlicht, die ebenfalls weltweit erfolgreich wurde. Die Single erreichte in 18 Ländern die Top 10 der Charts und in Kanada und der Schweiz Platz eins.

2007-2008: Weltweiter Durchbruch mit Good Girl Gone Bad

Am 5. Juni 2007 erschien das Album Good Girl Gone Bad, das ein internationaler Top-10-Hit wurde. Mit über neun Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist es ihr bisher erfolgreichstes Album. Die erste Single-Auskopplung Umbrella verkaufte sich über sechs Millionen Mal und gehört zu den erfolgreichsten Hits weltweit. Sie erhielt dafür ihren ersten Grammy. Es wurden weitere Singles wie Shut Up And Drive, Hate That I Love You und Don't Stop The Music ausgekoppelt. Letzteres wurde Rihannas zweiter Nummer-eins-Hit in Deutschland. Es folgte Rihannas Good Girl Gone Bad Tour, die sich bis zum Januar 2009 hinzog. Take A Bow und Disturbia schossen in Amerika an die Chartspitze und verkauften sich weltweit sehr erfolgreich. Im November 2008 veröffentlichte Rapper T.I. die Single Live Your Life aus seinem Album Paper Trail. Der Song, an dem er mit Rihanna zusammenarbeitete, erreichte Platz 1 der US-Singlecharts.

2009-2010: Rated R und Zusammenarbeit mit Eminem

Im Dezember 2008 nahm Rihanna Demosongs für ihr viertes Album auf. Das ursprüngliche Konzept wurde nach einer gewalttätigen Auseinandersetzung mit ihrem damaligen Freund Chris Brown im Februar 2009 verworfen, der Vorfall und die Beziehung zu Brown hatten nachfolgend Einfluss auf die Entstehung des Albums. So arbeitete sie bei diesem Album mit Ne-Yo, Justin Timberlake, Chase & Status, Stargate, The-Dream, Brian Kennedy und James Fauntleroy II zusammen. Zum ersten Mal schrieb Rihanna selbst an Texten mit, war bei einigen Songs als Co-Produzentin tätig, und sie durfte das Konzept des Albums selbst bestimmen. Am 23. November erschien das vierte Album Rated R. Es verkaufte sich über drei Millionen Mal, konnte damit jedoch nicht mit den Verkaufszahlen von Good Girl Gone Bad mithalten. Rihanna bekam für ihr viertes Studioalbum durchweg gute bis sehr gute Kritiken, da es ?eine ernstere, erwachsenere Rihanna zeigt, die etwas zu sagen hat?.

Die dritte Singleauskopplung, Rude Boy, wurde am 5. März 2010 in Deutschland veröffentlicht und belegte Platz 4. In England schaffte es Rude Boy bereits einen Monat vor der offiziellen Veröffentlichung in die Charts, kurz darauf in die Top 3. In den USA erreichte der Song die Top Ten, und zwei Wochen später auf Platz 1, wodurch Rihanna ihren sechsten Nummer-1-Hit landete. Am 16. April 2010 startete Rihanna in Europa ihre zweite Welttournee, die Last Girl on Earth Tour. Im Juli 2010 stieg der Song Love the Way You Lie, eine Zusammenarbeit mit Rapper Eminem, die auf seinem Album Recovery zu finden ist, nach zwei Wochen vom zweiten auf den ersten Platz der Billboard Hot 100 und wurde Rihannas siebter Nummer-1-Hit. In den UK-Charts erreichte er den zweiten Platz. In Australien, Kanada, Neuseeland, Irland und Deutschland erreichte er ebenfalls Platz 1 der Singlecharts.

2010-2012: Loud und Talk That Talk

Am 12. November 2010 erschien Rihannas fünftes Album Loud in Deutschland und am 16. November in den USA. Das Album konnte Platz eins der UK- und der Schweizer Albumcharts erreichen und war international in zahlreichen Top-10-Listen vertreten. Es verkaufte über acht Millionen Einheiten. Die Singles Only Girl (In the World), What’s My Name? und S&M waren ein weltweiter Erfolg und wurden Nummer-eins-Hits in den USA. Am 4. Juni 2011 startete Rihanna ihre vierte Welttournee, die Loud Tour, die sie von Nordamerika über ihr Herkunftsland Barbados und mit einigen Konzerten in Südamerika nach Europa führte. Ende August 2010 begannen die Dreharbeiten zum Action-Film Battleship. Rihanna spielte in diesem Film eine Nebenrolle als Petty Officer Raines, für die sie 2013 die Goldene Himbeere als schlechteste Nebendarstellerin erhielt. Der Film kam im April 2012 in die Kinos.

Rihannas sechstes Studioalbum Talk That Talk erschien am 18. November 2011. Die erste Auskopplung We Found Love konnte sich in Deutschland, der Schweiz, den UK-Charts sowie in den USA auf Platz 1 platzieren. Es zählt zu den erfolgreichsten Songs im Jahre 2011 weltweit. Sie gewann mit diesem Song ihren sechsten Grammy.

2012-2013: Unapologetic und Einstieg ins Modebusiness

Die erste Singleauskopplung ihres siebten Albums Unapologetic erschien am 19. November 2012 und heißt Diamonds. Der Song erreichte in über 20 Ländern z. B. Deutschland, Österreich, Frankreich und Großbritannien die Spitze der Singlecharts. Die zweite Singleauskopplung Stay, die Rihanna gemeinsam mit dem Sänger Mikky Ekko singt, erschien am 15. Februar 2013 und erreichte in sämtlichen Ländern die Top 5 der Charts.

Unapologetic erreichte in der Schweiz, Großbritannien und den USA Platz 1. In Deutschland schaffte es das Album auf Platz 3 und in Österreich auf Platz 5. Das Album verkaufte sich in der ersten Woche besser als alle anderen Alben von Rihanna zuvor. Für das Album bekam Rihanna ihren siebten Grammy Award. Im Februar 2013 entwarf Rihanna vier Mode-Kollektionen für den britischen Kleidungshersteller River Island. Außerdem brachte sie gemeinsam mit dem Kosmetikhersteller MAC Cosmetics Kosmetikprodukte heraus.

2014-2015: Mode, Design und Animationsfilm Home

Im März 2014 erschien Rihanna zum dritten Mal auf der Titelseite der amerikanischen Vogue und erhielt später im Juni 2014 von der Vogue-Chefredakteurin Anna Wintour und dem Council of Fashion Designers den offiziellen Preis als Stil-Ikone. ?Du wirst nie stylisch sein, wenn du nichts riskierst?, sagte Rihanna bei der Entgegennahme des Preises. Die Jury des CFDA setzt sich aus über 450 Modeprofis wie Designern, Stylisten und Journalisten zusammen. Der Chef der Jury, Steven Kolb, begründet die Wahl so: ?Rihanna ist die aufregendste Moderepräsentantin unserer Zeit und hat einen großen Einfluss auf die Fashionbranche sowie auf die Pop-Kultur.? Im Sommer 2014 trat sie gemeinsam mit Eminem in ausverkauften Stadien in den Vereinigten Staaten auf.

Mitte März 2015 wurde bekanntgegeben, dass Rihanna das neue Werbegesicht für die Modemarke Dior sei. Sie wurde außerdem PUMAs weltweite Botschafterin für ?Women’s Training? und Kreativdirektorin. Seit 2015 ist sie auch als Kreativdirektorin für die amerikanische Unterwäsche- und Sockenmarke Stance tätig. Im Februar 2015 veröffentlichte Rihanna den Song Towards the Sun, der Teil des Soundtracks des Animationsfilms Home - Ein smektakulärer Trip von Dreamworks Animation ist. In diesem Film leiht sie ihre Stimme der Hauptrolle. Der Film erschien am 27. März 2015 und spielte insgesamt - wenn auch von Filmkritikern nur wenig gelobt - 386 Millionen US-Dollar ein. Auf dem Soundtrack, dessen Executive Producer sie ist, befinden sich mit As Real as You and Me und Dancing in the Dark zwei weitere Songs von Rihanna.

Rihanna veröffentlichte über das Jahr drei Songs, um ihr achtes Studioalbum zu bewerben. FourFiveSeconds mit Kanye West und Paul McCartney wurde im Januar 2015 veröffentlicht und erreichte die Top 5 der Charts in vielen Ländern. Im März wurde der Song Bitch Better Have My Money veröffentlicht. Große Aufmerksamkeit bekam das Lied nach Veröffentlichung des eine blutige Entführungsgeschichte erzählenden Musikvideos, in dem Schauspieler Mads Mikkelsen eine Rolle spielt. Im April wurde ein dritter Song American Oxygen auf der Streaming-Plattform des Musikers Jay Z Tidal, einer deren Miteigentümerinnen Rihanna ist, veröffentlicht. Für das Musikvideo des Songs erhielt sie eine Nominierung bei den MTV Video Music Awards 2015 in der Kategorie für das ?Beste Video mit sozialer Botschaft?.

2016-2017: ANTI & Fenty X Puma

Am 27. Januar erschien ohne Vorankündigung die Single Work mit dem kanadischen Rapper Drake. Work erreichte in Amerika Platz 1 der Charts, wurde Rihannas vierzehnter Nummer-eins-Hit und überholte somit Michael Jackson und Madonna mit den meisten Nummer-eins-Hits in den USA. Am Tag darauf wurde ihr achtes Studioalbum Anti kostenlos als Download und zum Stream exklusiv auf Tidal bereitgestellt. Das Album stieg trotz 1.000.000 kostenlos zum Download bereitgestellten Kopien, die binnen 14 Stunden heruntergeladen wurden, auf Platz 1 der amerikanischen Billboard Hot 100 ein. Durch die hohen Verkaufs- und Downloadzahlen wurde das Album bereits nach wenigen Tagen in den USA mit Platin ausgezeichnet. Des Weiteren wurden alle Singleauskopplungen von Anti mit mindestens einmal Platin in den USA ausgezeichnet. Außerdem brachte ihr das Album acht Grammy-Nominierungen, unter anderem in den Kategorien ?Aufnahme des Jahres? für das Lied Work, ?Bestes Urban Contemporary Album? und weitere Nominierungen in den Bereichen R&B/Soul für die Songs Kiss It Better und Needed Me.

Im Februar 2016 stellte Rihanna ihre erste Kollektion unter den Namen Fenty x Puma mit dem Sportartikelhersteller Puma auf der New York Fashion Week vor. Im September 2016 wurde die zweite Kollektion (Spring/Summer) in Paris präsentiert. Für den Turnschuh Fenty x Puma Creeper erhielt sie den Preis ?Schuh des Jahres?. Am 29. April 2016 erschien der Song This Is What You Came For, eine Zusammenarbeit mit dem schottischen DJ Calvin Harris, der ein weltweiter Top-5-Hit war. In Deutschland erreichte dieser die Top 5 und in den USA sowie in Großbritannien Platz 3 und 2. Im Februar 2017 wurde die 5. Staffel von Bates Motel ausgestrahlt. Rihanna spielte darin die Nebenrolle der Marion Crane.

Musik

Musikalischer Stil und Gesang

Rihanna vermischt R&B-Musik mit Elementen aus der karibischen Musik wie Reggae und Dancehall. Dabei ?verschmilzt ihr Stil karibische Rhythmen mit gewöhnlichen Elementen des Dance-Pops?.

Ihr Debütalbum enthielt Produktionen von den Entdeckern Rihannas, Evan Rogers und Carl Sturken, wie etwa die von traditionellem Reggae und Dance-Pop geprägte Debütsingle Pon de Replay. Die gleichen Musikstile finden sich auf ihrem zweiten Musikalbum. Rihanna stieg dann in die Pop- und R&B-Musik. Das Musikproduzententeam Stargate und Ne-Yo produzierten unter anderem ihren Hit Unfaithful. Mit Liedern wie Kisses Don’t Lie und Shut Up and Drive orientierte sich der Musikstil mehr am Rock. Das dritte Album Good Girl Gone Bad ist eher dem Dance-Pop zuzuordnen als dem Dancehall- und Reggae-Stil der vorigen Alben.

Die meisten ihrer von Stargate produzierten und von Ne-Yo geschriebenen Liebesballaden enthalten einen pop-orientierten Sound mit R&B-Einflüssen mit zart geschlagenen akustischen Gitarren. Einige ihrer schnelleren Dance-Pop-Lieder von Carl Sturken und Evan Rogers, Christopher Stewart und J. R. Rotem produziert. Rihannas Stücke enthalten auch Samples aus anderen Stücken wie Soft Cells Tainted Love in SOS, New Orders Blue Monday in Shut Up and Drive und dem aus den 1970ern stammenden Stück Soul Makossa von Manu Dibango in Don’t Stop the Music, das einen Teil des Refrains von Michael Jacksons Wanna Be Startin’ Somethin’ enthält.

Einflüsse und Rezeption

Rihanna bezeichnet Mariah Carey, Madonna und Janet Jackson als ihre Vorbilder. Beyoncé hat ebenfalls einen starken Einfluss auf Rihannas Musik. Laut Rihanna begann sie mit dem Singen, nachdem sie Beyoncé bei einem Auftritt mit Destiny’s Child gesehen hat. Weitere musikalische Einflüsse kommen von Bob Marley (für ihn baute Rihanna in ihrem Zuhause in Los Angeles einen Schrein ) Alicia Keys, Whitney Houston, Destiny’s Child, Céline Dion, Brandy und Gwen Stefani.

Jon Bream von der Star Tribune kommentiert: ?In der Tradition von Madonna und Janet Jackson ist Rihanna das Video-Biest der 2000er geworden ? Rihanna hat den Schmollmund, die langen Beine und stilbildende Frisuren perfektioniert.? George Epaminondas vom Magazin InStyle findet Rihannas Musikvideos ?cineastisch?, wegen ihrer ?Mischung aus Insel-Rhythmen und swingendem Pop und ? schelmischer Sinnlichkeit.?

Öffentliche Wahrnehmung

Zu Beginn ihrer Karriere besaß Rihanna das Image einer Reggae-Musikerin. Zudem wurde sie des Öfteren mit Beyoncé Knowles verglichen, was Rihanna selbst als negativ empfand, da sie oftmals als ?Kopie? von Knowles bezeichnet wurde. Laut damaligen Medienberichten ähnelten sich vor allem Aussehen und Musikstil der beiden Künstlerinnen.

Mit der Veröffentlichung ihres dritten Studioalbums Good Girl Gone Bad veränderte sich das öffentliche Bild der Künstlerin. Dieser Imagewechsel schlug sich sowohl in ihrer Musik als auch in ihrem öffentlichen Auftreten nieder. Von nun an wurde der Kleidungsstil der Sängerin gewagter. 2009 fasste Tracey Lomrantz, Autorin beim Glamour, Rihannas Stil wie folgt zusammen: ?Wenn Stil-Risiken in Meilen gemessen werden würden, hätte Rihanna den Globus schon tausendmal umkreist.? Aufgrund ihres Kleidungstils landete sie 2008 auf der Liste der 10 Best Dressed Stars of 2008 des Magazins People. Im Oktober 2011 wurde sie von den Lesern des US-Magazins Esquire zur Sexiest Woman Alive gewählt. Im August 2010 wurde eine Wachsfigur von Rihanna im Madame Tussauds in Washington, D.C. veröffentlicht.

Erfolge und Rekorde

Rihanna stellte mehrere Rekorde in den deutschen Media-Control-Charts und in den Billboard Hot 100 auf. So waren im November 2008 acht Songs ihres Albums Good Girl Gone Bad gleichzeitig in den Hot-100-Charts, was zuvor nur Shania Twain gelungen war. Vom 8. Juni 2007 bis 15. Mai 2009 war sie für 100 Wochen ununterbrochen in den deutschen Single-Charts vertreten, solange wie keine andere Künstlerin. Damit liegt sie auf dem dritten Platz hinter Michael Jackson und den Backstreet Boys. In den britischen Charts hält sie mit Umbrella den Rekord mit der längsten Platz-eins-Platzierung. Darüber hinaus ist sie die einzige Künstlerin mit insgesamt acht Platz-eins-Platzierungen in den Billboard Pop Songs in den USA. 2010 konnte sich Rihanna im Guinness-Buch der Rekorde mit dem Erfolg ihrer Single Umbrella als ?Best-Selling Download Female Artist in the U.K.? platzieren. Nachdem sich Rihanna schon 2010 im Guinness-Buch der Rekorde platzieren konnte, schaffte sie es auch, sich in der 2012er Ausgabe mit ihren vier Nummer-eins-Hits in den Billboard Hot 100 im Jahr 2010 als ?Künstlerin mit den meisten Nummer-eins-Hits in einem Jahr? platzieren zu können.

Filmografie

• 2006: Girls United - Alles oder Nichts (Gastrolle)
• 2012: Battleship (Nebenrolle)
• 2013: Das ist das Ende (Gastrolle)
• 2014: Annie (Gastrolle)
• 2015: Home - Ein smektakulärer Trip (Synchron-Stimme)
• 2016: The First Monday in May (Dokumentation)
• 2017: Bates Motel (Fernsehserie, 2 Folgen)
• 2017: Valerian - Die Stadt der tausend Planeten (Nebenrolle)

Soziales Engagement

Rihanna schloss sich 2006 der Believe Foundation an, einer Spendenorganisation, die sich für krebskranke Kinder einsetzt. Am 7. Juli 2007 trat Rihanna im Rahmen der Live-Earth-Konzerte in der japanischen Stadt Chiba auf. 2008 beteiligte sie sich an dem Wohltätigkeitsprojekt Stand Up to Cancer und sang mit vielen anderen Sängerinnen den Benefizsong Just Stand Up! ein.

Seit 2008 unterstützt Rihanna zusammen mit der Believe Foundation den internationalen Ableger DKMS Americas der Deutschen Knochenmarkspenderdatei (DKMS) und konnte 2009 dazu beitragen, das Leben der 41-jährigen Mutter Lisa Gershowitz Flynn zu retten, indem sie dazu aufrief, sich bei der DKMS zu registrieren, woraufhin sich über 5000 neue Knochenmarkspender meldeten und 2000 potenzielle neue Spender gefunden werden konnten.

Nach dem Erdbeben in Haiti im Januar 2010 schloss sich Rihanna der Hilfsorganisation Hope for Haiti Now an und trat bei der dazugehörigen Spendengala neben vielen weiteren Stars auf. Sie sangen gemeinsam den Song Stranded (Haiti Mon Amour). Der Erlös ging ebenfalls an Hope for Haiti Now.

Im März 2011 wurde Rihanna Teil der UNICEF-Kampagne Celebrity Tap Water, bei der Stars ihr eigenes Leitungswasser in Flaschen abfüllen und im Internet versteigern. Das eingenommene Geld wird für Menschen in Ländern, die Probleme mit der Wasserversorgung haben, eingesetzt. Nach der Erdbeben-, Tsunami- und Atom-Katastrophe in Japan im März 2011 beteiligte sich Rihanna an einem Benefiz-Album, dessen Erlös für das Japanische Rote Kreuz gespendet wird. Rihanna stellte ihre Single ?Only Girl (In the World)? zur Verfügung.

Am 28. April 2011 nahm sie an der fünften DKMS-Gala, die Leukämieerkrankte unterstützt, in New York City teil. In einem Interview sagte sie, dass ihr das Thema Leukämie sehr wichtig sei, weil vor allem Kinder an dieser Krankheit erkrankten. Sie erhielt einen Preis für ihr Engagement.

Am 11. Juli 2011 trat Rihanna im Rahmen ihrer Loud Tour in Birmingham (Alabama) auf. Die Einnahmen dieses Konzerts waren für die Opfer der Tornado-Katastrophe im April 2011 in Alabama bestimmt. Etwa 175.000 Dollar wurden eingenommen. Im März 2012 setzte sich Rihanna außerdem dafür ein, dass die Kampagne Kony 2012 Aufmerksamkeit erlangt.

Im Oktober 2012 gründete sie im Namen und Gedenken an ihre mütterlichen Großeltern die Clara Lionel Foundation für sozial benachteiligte Menschen. Die Stiftung konzentriert sich besonders auf die Bereiche Gesundheit, Bildung, Kunst und Kultur.

Anlässlich des Welt-Aids-Tages 2016 unterstütze Rihanna Prinz Harry in seinem Engagement für Aidskranke, indem sie sich mit ihm gemeinsam öffentlich einer Blutuntersuchung unterzog.

Im Februar 2017 wurde sie von der Harvard Foundation der Harvard Universität als ?Humanitäre des Jahres 2017? ausgezeichnet. Aufgrund ihres sozialen Engagements, ihrer Clara Lionel Foundation und für den Bau eines Brustkrebs-Behandlungszentrums in Bridgetown auf Barbados wurde ihr dieser Preis verliehen.

Trivia

• In Barbados wurde eine Straße nach ihr benannt.

Tourneen

• Rihanna: Live in Concert Tour (2006)
• Good Girl Gone Bad Tour (2007-09)
• Last Girl on Earth Tour (2010-11)
• Loud Tour (2011)
• 777 Tour (2012)
• Diamonds World Tour (2013)
• The Monster Tour (mit Eminem) (2014)
• Anti World Tour (2016)

Auszeichnungen

Rihanna gewann bisher unter anderem acht Grammy Awards, achtzehn Billboard Music Awards und zwei BRIT Awards. Außerdem wurde sie mit mehreren MTV Video Music Awards, MTV Europe Music Awards, American Music Awards, NRJ Music Awards, People's Choice Awards und Teen Choice Awards ausgezeichnet. 2016 erhielt sie einen Ehrenpreis von MTV überreicht, den ?Michael Jackson Vanguard Award?. In ihrer Heimat Barbados konnte sich Rihanna über 30 Barbados Music Awards sichern. Der 21. Februar wurde hier zum ?Rihanna Day? ernannt.

Einzelnachweise

Quelle : Wikipedia
Bild: SIGMA - Vimeo: Fenty Beauty by Rihanna